Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 9 abril 2022 - 12:35 am
Categoría: General

 

David Barbero

-Cuando esta tarde caminaba por el casco viejo de Bilbao, camino del teatro Arriaga, he ido mirando las efemérides de los acontecimientos importantes que tuvieron lugar en el año 1917. Ahora, por Internet, es posible hacerlo mientras se pasea.

-En las enciclopedias, se insiste en la primera guerra mundial. En los acontecimientos decisivos de la revolución rusa. En la publicación del libro ‘Sobre la teoría de la relatividad’ por Albert Einstein. En ese año, nació Ella Fitzgerald. También Gloria Fuertes.

-En el apartado deportivo, en más pequeño, he encontrado referencias a cómo adquiere más desarrollo el futbol femenino, ya que los hombres jóvenes se habían ido a la guerra. Las mujeres habían ocupado roles que hasta entonces eran masculinos en otros campos como el laboral y el social.

-Lo que no encontrado es una referencia concreta a la creación, en la empresa británica de material bélico ‘Doyle&Walker municiones’, del Ladies Football Club. Tuvo lugar exactamente a la hora del almuerzo del lunes 6 de abril de ese año 1917. La iniciativa fue de las trabajadoras de dicha empresa, que habían ocupado los puestos laborales de sus maridos, desplazados al frente de guerra.

-Los clubs femeninos de futbol tuvieron un gran auge en ese periodo bélico. Después, volvieron los varones de la guerra. Ocuparon de nuevo los puestos de trabajo en las fábricas. También reclamaron eso de que el futbol era ‘cosa de hombres’. Y las mujeres se vieron obligadas a volver a las cocinas domésticas.

-Supongo que alguno de vosotros puede estar mosqueado por mi interés en estos detalles, cuando es notorio que no soy aficionado al futbol. Todo está motivado porque acudía al Teatro Arriaga para ver la obra titulada ‘Ladies football club’, que trata exactamente sobre la creación de ese club de futbol femenino. Y, además, se refiere a que es un fenómeno social por encima de lo meramente deportivo.

-El autor del texto de la obra es Stefano Massini. La adaptación y la dirección han sido hechas por Sergio peris Mencheta. Y el elenco está compuesto por once actrices que interpretan a las once jugadoras. Además, de asumir la interpretación de otros personajes complementarios. Creo que la representación de hoy en el teatro Arriaga ha sido el estreno absoluto de esta obra.

-Un dato a tener en cuenta. Mencheta ya dirigió hace unos años aquel texto memorable, también de Stéfano Massani, titulado ‘Lehman Trilogy’. Se les nota una amplia complicidad tanto en el tratamiento de los temas como en los planteamientos escénicos e interpretativos.

-Peris Mencheta, en este montaje, realiza otra demostración de su gran talento y de su meticulosidad en el trabajo de dirección escénica y de actores. En este caso de actrices. La determinación de todos los matices, expresiones, movimientos individuales y de conjunto. La ligazón de las escenas. El paso de los parlamentos a las canciones, de lo emotivo a lo cómico.

-Ese mismo reconocimiento hay que atribuirlo a las actrices intervinientes, en unos papeles complicados, variables, intercambiados; en las canciones, en las coreografías; en las individualidades y en el conjunto.

-En el título, he hecho alusión a la duración del espectáculo. Dos horas y media. Algo premeditadamente buscado y planificado. Por la meticulosidad de las acciones, por los parlamentos, por el intenso y profuso desarrollo. A pesar del riesgo que eso puede suponer. A pesar de que muchos piensen que es innecesario y hasta perjudicial. Quizá sobre todo en la primera parte. Pero es un tratamiento elegido y buscado. Un estilo.  ‘Lehman Trilogy’ era todavía más larga.

-Pero no me parecería justo terminar el comentario con esta alusión a la duración. Prefiero reiterar mi admiración hacia Peris Mencheta por este excelente trabajo de dirección, y también hacia las once actrices por su interpretación sostenida, matizada y polifacética.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 abril 2022 - 5:37 pm
Categoría: General

David Barbero

-Quiero reafirmarme en la materialidad de las palabras que aparecen en el título de este comentario. No es ninguna exageración. Y deseo añadir, desde el principio, que no me ha parecido distópico, sino placentero.

-Esta mañana, he participado en una de las exhibiciones de la performance inmersiva titulada ‘Billennium’, que se muestra dentro del Festival de artes escénicas alternativas de la sala BBK de Bilbao.

-Esta performance, que se exhibe por distintas zonas de Bilbao, muestra cómo podrá ser la capital vizcaína en el futuro, dentro de unas tres décadas. Se realiza con una combinación de realidad aumentada, diagramas móviles, elementos teatrales y espacio sonoro.

-Es preciso destacar su componente participativo por parte de los espectadores itinerantes. En esas proyecciones del futuro, se incorporan, en vivo, sus propuestas o preferencias y se muestran las diferentes posibilidades de transformación del ambiente urbanístico y también social de la villa.

-Este trabajo ha sido ideado y realizado por la compañía inglesa Uninvited Guest, también de procedencia teatral, con el asesoramiento de historiadores y urbanistas locales.

-No es un detalle menor que se esté presentando dentro de este Festival de Artes escénicas alternativas por varios motivos. En él, se está ofreciendo propuestas y espectáculos innovadores, como respuesta a las iniciativas en esa orientación de la actual dirección de la Sala BBK.

-Estas innovaciones y nuevas tecnologías abren unas extraordinarias perspectivas al desarrollo de las artes escénicas. Hoy me ha quedado demostrado que ese futuro no se halla por llegar, sino que ya está aquí.

-En este mismo espacio, yo he defendido que la inminente revolución de las artes escénicas está en la incorporación de las nuevas tecnologías en colaboración con las nuevas escrituras de los textos y las innovadoras interpretaciones en vivo de actores y actrices.

-Esta mañana he tenido la sensación de estar viéndolo y sintiéndolo. Confieso de nuevo que he salido muy gratificado.

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 2 abril 2022 - 11:41 pm
Categoría: General

David Barbero

-Esta tarde – noche, he acudido al teatro Barakaldo, principalmente, para ver una obra de la veterana compañía gallega Chevere.

-Me voy a adelantar a puntualizar algunas de las palabras de esa frase inicial, porque creo que no ha quedado clara.

-He puesto el adverbio ‘principalmente’. Con él, he querido decir que mi primer motivo de curiosidad era la compañía. Incluso por encima de la obra que ahora están representando. He seguido su trayectoria. Me han interesado sus producciones anteriores. Y, por lo tanto, mantenía la confianza en su trabajo.

-También he utilizado el adjetivo ‘veterana’ para calificar a la compañía. Sé que para algunas personas ese calificativo tiene un significado no totalmente positivo. Por esa razón, tengo interés en precisar que, para mí, lo tiene.

-La compañía teatral Chevere han cumplido ya 25 años de existencia y trabajo continuado e intenso. Un cuarto de siglo. Eso ya es un mérito. Lo han aprovechado muy bien. Además de las buenas producciones teatrales realizadas, han patentado un método propio de trabajo, un sello, un estilo, y se han ganado el crédito de muchos espectadores.

-Uno de los campos que han transitado es el llamado teatro documental. En ese campo, han sabido elegir, con valentía, los temas de interés. Han investigado en profundidad. Han perfilado con acierto la información y las críticas. Además, el planteamiento escénico ha sido eficaz e innovador. Han unido la reivindicación, con la denuncia. Con el proceso educativo. Y también con elevado porcentaje de sano humor.

-El trabajo que esta tarde – noche han presentado en el teatro Barakaldo lo han preparado durante la última parte de la pandemia. Pero han dirigido su punto de mira y su denuncia a lo sucedido, hace ya más de dos décadas, con el ‘Prestige’ y la contaminación del chapapote. Yo diría que a pesar de estar viviendo, en la actualidad, otras calamidades más graves y de consecuencias más graves.

-Lo han realizado con la habilidad, la maestría y la detención que van acumulando con su experiencia. Yo también achacaría lentitud en el ritmo. Y tras el análisis, la critica y la denuncia, han vuelto a levantar aquel ‘NEVERMORE’, el grito y la exigencia de que no se vuelva a repetir ni la torpeza, ni la corrupción, ni los intereses bastardos.

-Debo reconocer que el público asistente a la representación de hoy, en el teatro Barakaldo han aplaudido con entusiasmo. Lo cual me lleva a pensar que el equivocado sea yo, al señalar esos aspectos negativos.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 1 abril 2022 - 11:03 pm
Categoría: General

David Barbero

-Cuando esta tarde he acudido al teatro Arriaga a ver la obra ‘Malvivir’, ya sabía, lógicamente, que iba a ver una pieza que trata sobre la picaresca y que sus principales protagonistas son dos actrices. Por cierto, muy buenas.

-Por esa razón, mi pensamiento iba ocupado en la poca atención que se ha prestado a las mujeres ‘pícaras’. Un hecho injusto. Y, además, difícilmente explicable. Porque, en los textos clásicos de la picaresca, hay numerosas protagonistas femeninas. Además, muy bien diseñadas literaria y socialmente.

-Sin embargo, en las referencias posteriores, en los estudios académicos, en las citas de los expertos, y también en las adaptaciones teatrales o cinematográficas, los picaros protagonistas han sido habitualmente varones.

-Además, hay que señalar que las caracterizaciones que hacen los autores clásicos de la picaras son más favorables que las de los picaros varones. Ellas suelen ser más hábiles y astutas. Tienen mayor inteligencia práctica. Tienden trampas eficaces.

-He indicado que las intérpretes principales de la obra que he visto esta tarde en el teatro Arriaga son dos reconocidas actrices. Eso no debe llevar a la conclusión de que interpretan sólo a personajes femeninos. Hacen una exhibición en los cambios de roles, en la agilidad de identificación, y en la expresión de las diferencias de caracterización.

-Estas dos intérpretes son Aitana Sánchez Gijón y Marta Poveda. En otras ocasiones, ya han demostrado su calidad. En esta ocasión, su demostración ha sido igual de explícita por la polivalencia de recursos interpretativos y por su gran entrega. Este punto ha sido quizá el más destacable. Han desarrollado sobre el escenario una actividad extraordinaria. Sin ningún descanso ni interrupción.

-Junto a ellas, hay que citar la labor realizada por Bruno Tambascio en el acompañamiento musical para crear atmósferas y situaciones.

-Teóricamente, se puede afirmar que todo este proyecto ha sido preparado con las mayores garantías.  Álvaro Tato, responsable de la adaptación y dramaturgia, así como Yayo Cáceres, que asume la dirección escénica y la composición musical, tienen una larga y muy meritoria trayectoria en el buen tratamiento de los textos clásicos. Lo mismo se puede decir de los responsables de la producción. O de los que han diseñado y realizado los elementos técnicos.

-Sin embargo, en la realidad, no siempre sucede lo que se prepara. A veces, la práctica se distancia de la teoría. La distancia entre lo que se hace sobre el escenario queda distante de lo que se recibe en el patio de butacas.

-Pero hay que reconocer que el público de hoy en el Teatro Arriaga, aunque no ha sido muy numeroso, ha aplaudido, con entusiasmo, el trabajo de las intérpretes.

Esta página web utiliza cookies para mejorar tu visita adaptando la navegación a tus preferencias.
Para seguir navegando tienes que Aceptar las política de cookies. Más información