David Barbero

-La intención de esta versión del musical ¡Cabaret’, que hoy se ha presentado en Bilbao es llevarlo a otro nivel, donde la irreverencia y el caos no tienen límites. Se pretende que todo sea una fiesta. Se asegura que no hay filtros, ni hay pudor. Existe un torbellino de emociones, porque nada es como lo espera.  Y ¡ah!  Algo destacado. La música suena a todo volumen y todo el sonido está microfonado a tope..

-Esta frase no es mía. Es la manera oficial de anunciar lo que se puede encontrar en el espectáculo musical que esta tarde se ha estrenado en el auditorium del palacio Euskalduna de Bilbao en el arranque de la programación festiva con ocasión de la Aste Nagusia bilbaína.

-Con todo eso, y quizá a pesar de alguno de esos aspectos, al asistir hace un rato a ese estreno, he sacado una notablemente positiva impresión por varias razones. Una de ellas es la novedosa y trabajada puesta en escena. En especial, el colocar a los espectadores en el escenario e ir intercalando entre ellos las diferentes escenas adecuadamente iluminadas y dramatizadas.

Otro aspecto que ha contribuido a esa, en mí, positiva impresión es el siguiente. En la actualidad, los musicales no suelen ser explícitos en el compromiso social de sus contenidos. Sin embargo, es muy significativa la elección del musical ‘Cabaret’ para representarlo en este  momento explicitando las similitudes actuales con los riesgos ideológicos y políticos que se denuncian en el texto, que tuvieron lugar hace ahora un siglo.

Este musical se estrenó hace ya seis décadas. Recoge la magia, la denuncia social, y el espíritu crítico del cabaret alemán del primer tercio del siglo XX, con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libreto de Joe Masteroff. Adquiere ahora una especial actualidad un siglo después, cuando la sociedad parece encaminarse por los mismos caminos represivos y totalitarios que entonces.

En los aspectos formales, el resultado es un espectáculo inmersivo incluso desde antes de empezar. Los actores y cantantes ya se hallan activos sobre el escenario. Los miembros de la  orquesta ya están trasladando ese ambiente sonoro y visual hasta el patio de butacas, que  además esta poblado de mesitas iluminadas y sillas en torno a las cuales el público puede comer y beber a la vez que se divierte y escucha tanto el contenido artístico como la denuncia social.

  Es un espectáculo, acústica visualmente  muy potente y audaz, con una acumulación de recursos y efectos escénicos para logra desde el principio la conexión con el público más contagiado por  la actual era de las redes sociales, destinado a una generación que busca participar de una experiencia directamente.

El original montaje, antes señalado, ayuda a que el público se identifique con los intérpretes  como si de un cabaret real se tratase. Así se convierte en una tarde noche para olvidar los problemas, dejarte llevar y unirte al desenfreno intencionado del Kit Kat Club, donde canciones, sensualidad y emociones van desfilando.

Un destacado cuerpo de bailarines y bailarinas, junto a los actores y cantantes, van presentando esta historia junto a la orquesta que ameniza y da alma sonora a la acción. Las luces y las sombras, se entremezclan con las copas y las alegrías del cabaret, para que todos los espectadores puedan tener más opciones de completar esta aventura musical. 

En esta noche de estreno, el público ha respondido, no sólo aplaudiendo en muchas de las escenas y actuaciones musicales, sino también mostrando una actitud muy activa y participativa con el tono festivo en el que está colocada la programación de la Aste Nagusia bilbaína y con la reflexión que este espectáculo oportunamente proporciona.

Esta entrada se escribio el viernes, 21 agosto 21 2026 a las 0:33 am. en la categoría: General. Puedes seguir los comentarios de esta entrada usando RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu pagina web.