David Barbero

-Tengo interés en explicaros la situación. Hace casi dos semanas presencié, en el teatro Arriaga, el estreno de la obra de teatro ‘Bizipoza’, escrita en euskera por Patxo Tellería que también realiza la puesta en escena , e interpretada por Olatz Ganboa, Josu Angulo, Jone Irazabal, Itxaso Gil y Aioa Sedano. Tiene música original de Adrián García de los Ojos, y vestuario de Betitxe Saitua.

-Dada mi falta de conocimiento del euskera, pude lograr un conocimiento muy reducido del contenido y las características formales de esta pieza cómica, aparte de aspectos concretos sobre buen buen ritmo, su cuidada interpretación y otras circunstancias más exteriores.

-Esta tarde, he acudido a Pabellón 6 de Bilbao, donde ahora se sigue representando con el mismo texto también en euskera, con la misma dirección y los mismos intérpretes. Yo estaba en una disposición distinta no sólo porque contaba con mi muy escaso conocimiento previo. Sino sobre todo porque he tenido ocasión de leer el texto en castellano de la obra, lo que me ha permitido tener una compresión total y también un disfrute completo. ¡Ah! Debo añadir otra diferencia. En pabellón 6, la distancia entre el público y el escenario es más reducida, lo que también influye en la percepción, aunque no lo parezca.

-Todo esto me ha llevado a la sensación que he expresado ya en título de este comentario de relacionar esta pieza con el buen arte de la comedia que ya había percibido en otras obras de Patxo Tellería e interpretada por estos actores. 

-En el fondo está un juego inteligente de un autor y unos intérpretes con las percepciones y los datos que se van dando sobre la acción. Se basa en ir sorprendiendo, en hacer creer que la acción por un camino, cuando la realidad es muy otra. En el momento en que el espectador se da cuenta e intenta ir por el camino que cree correcto, se le vuelve a ‘engañar’ escénicamente, sorprendiéndole con otra novedad y haciéndole creer que esta ver ha descubierto la verdad de los hechos, hasta que el siguiente giro de la trama le vuelve a sorprender.

-He utilizado el calificativo de inteligente para este engranaje de elementos escénicos, porque todos deben encajar a la perfección, a un ritmo endiablado, sin que existan errores y sobre todo sin que parezca que los hay. Lo importante es que el espectador se mantenga enganchado constantemente ya que en cada descubrimiento sorpresivo, debe arrancar otro interés que mantenga el interés hasta una nueva sorpresa. Y así sucesivamente hasta el momento final.

-Otro elemento fundamental, también usado con habilidad por Tellería, es el lenguaje. Siempre rápido, intencionado, comprensible a la primera, con frases y parlamentos breves. Sin momentos de relajo, sin riesgo de confusión o motivos para distraerse. En todo este ejercicio, importan los contenidos de las expresiones. Pero también la manera de decirlas, especialmente el ritmo. A veces, enfatizando un silencio anterior, para terminar con la palabra deseada y con el tono adecuado para provocar el efecto cómico.

-Todo esto es lo que he percibido en esta hábil pieza cómica que tiene como fondo la persecución de la felicidad y el deseo encontrar satisfacción en la vida propia y en las de los seres cercanos. Para ello, ha habido una conjunción de calidad y esfuerzo, en la misma dirección, de todos los elementos implicados, todavía más visibles en buena sintonía de la autoría, la dirección y la interpretación. En este último aspecto, ya he señalado arriba el buen trabajo realizado por las cuatro actrices y el actor citados. De justicia es reiterarlo.

-Debo insistir en que no sólo lo he percibido yo, sino que todo el público, tanto en el estreno del teatro Arriaga como el que ha acudido a Pabellón 6, ha respondido de modo unánime con sus sonoros y cálidos aplausos.

Esta entrada se escribio el viernes, 6 noviembre 6 2026 a las 23:13 pm. en la categoría: General. Puedes seguir los comentarios de esta entrada usando RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu pagina web.