-Ayer fui al Teatro Arriaga de Bilbao con las mejores galas y con ánimo optimista. Estaba en el ambiente la sensación de que se trataba de un acontecimiento destacado. Era el estreno de la producción propia teatral de este año por parte de ese centro municipal.
-Para ese acontecimiento se había elegido el texto de ‘La gaviota’ del admirado Antón Checov.
-Se trataba de una apuesta especial del actual equipo de dirección de ese teatro. Dentro de poco, va a terminar su actual contrato. Desean dejar un buen sabor de boca en el aspecto concreto de su apoyo a la profesión teatrera local.
-Esta apuesta se concretaba en el deseo de dejar establecida una estructura de producción realizada con actores vascos y en su mayoría vizcaínos.
-Hay que reconocer que los integrantes de la profesión local están bastante contentos con la actuación de esta dirección.
-Bueno. No debes generalizar. Unos integrantes de la profesión están más contentos que otros.
-Eso es lógico. ¿No?
-Estás retrasando mucho tu opinión sobre el espectáculo de ayer. Eso es mala señal.
-No es mala señal. El objetivo principal era exponer que en Bilbao hay una profesión actoral de nivel. Están capacitados para realizar proyectos de envergadura y calidad. Así que ese objetivo ha quedado demostrado.
-¡Vamos a ver! Eso se sabía. En Bilbao, hay muy buenos actores y actrices. Lo han demostrado aquí y fuera.
-No quites valor a que esa calidad haya quedado clara en una producción del teatro municipal.
-De acuerdo. No le quito valor. Ahora lo importante es que esa iniciativa continúe. Queda demostrado que los actores pueden responder. Sigamos la apuesta con esas producciones.
-Hay más aspectos en el espectáculo ayer. Vamos con el director. Gustavo Tambascio. No le vamos a descubrir ahora. Es un veterano profesional hispano argentino. Ha trabajado en muchos sitios y su trayectoria es conocida. Los actores han manifestado que la experiencia de trabajar el él ha sido enriquecedora.
-¡Entonces, mejor que mejor!
-Pero …
-Sabía yo que habría un pero.
-Iré directo. ¿Este montaje de ‘La gaviota’ es adecuado para el 2015? ¿Qué dice al espectador de hoy? ¿Qué aporta? ¿Conecta con las preocupaciones, sentimientos, dudas, inquietudes de los hombres y las mujeres de hoy?
-Ojo. Checov es intemporal. Expone dudas, inquietudes y preocupaciones universales en el tiempo y en el espacio.
-Mis preguntas no iban dirigidas a Checov. Soy seguramente más devoto de él que tú. Me dirigía a este montaje y a su dirección.
-¡Siempre tienes que sacar punta al lápiz!
-De todos modos. Destaquemos lo esencial. Ha quedado demostrado que se puede confiar en la profesión actoral de Bilbao para empresas grandes.

-Ayer fui a ver en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao lo que se presentaba como el estreno de la obra ‘Una pareja cualquiera’. Digo lo que se presentaba como estreno, porque creo que ya se ha representados en algunas localidades navarras. Y quizá en algún sitio más.
-De todos modos, imaginé que es un proyecto nuevo que todavía está intentando colocarse entre el público, testando opiniones, matizando algunos aspectos, tanteando, pretendiendo introducirse.
-Es una obra que tiene un look premeditadamente moderno. Desde los paneles blancos del decorado hasta el texto, panado algunas ropas también blancas.
-Se basa en el posible tirón de algún actor que ha aparecido en alguna serie de televisión. Seguramente el autor y el director están también metidos en alguna serie.
-Es una sana intención esa de querer abrirse camino sobre el escenario desde las plataformas que uno tiene.
-Si me preguntaran mi opinión sobre ese proyecto concreto, diría que flojea mucho en el texto, en el guión que dirían los de las series. Es una idea curiosa esa de comenzar y terminar en el mismo punto, la de jugar con la vida y la muerte, la de hacer una retrospectiva ligera de momentos significativos, la de marcar mucho cada escena. Pero el teatro yo creo que exige un poco más de consistencia. Una gracieta y una curiosidad dan para una broma. En la sesión que yo estuve, no hubo risas, ni señales de entusiasmo, ni intriga, ni inquietud. Además, el tirón de las caras de las series dio para muy poco público. Diría que si quieren entrar en el camino teatral, se lo tendrán que trabajar más.
-De todos modos, nadie te ha preguntado tu opinión.
-Entonces, me callo.

-He visto la obra de teatro ‘Insatisfechas’ en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao. La protagonizan las conocidas actrices Miriam Díaz Aroca y Belinda Washington, junto a Rubén Sanz.
-Es una comedia escrita por Sonia Gómez Gómez y Juan Luis Iborra. Éste también se responsabiliza de la dirección.
-Es un caso curioso éste. No es la primera obra que monta este equipo. Hicieron un experimento similar con ‘Ni para ti ni para mí’. Tuvieron el suficiente ‘éxito’ como para repetir.
-Teóricamente el mecanismo funciona de la siguiente manera: las actrices piden al equipo de la autoría y la dirección una nueva comedia. La escriben, la dirigen, la montan, y comienzan las representaciones por distintos pueblos y ciudades.
-Una fórmula perfecta. ¿No?
-Me parece un fórmula tan perfecta que no me explico cómo se aprovecha sólo para hacer unas obras con tan escasas ambiciones artísticas.
-Los responsables del invento te dirían que el público sólo acepta estas cosas un poco vulgares. Ya lo decía el mismísimo Lope de Vega.
-En ocasiones, eso suena a excusa para justificar la propia incapacidad o pereza.
-Yo me quedo con la perfección de la fórmula y las grandes posibilidades que podría abrir.

-Ayer fui a ver al actor Rafael Álvarez el Brujo, representando en el palacio Euskalduna de Bilbao la obra ‘El Lazarillo de Tormes’ en versión del desaparecido Fernando Fernán Gómez.
-He visto muchos a veces a El Brujo en sus muchas representaciones de diversas obras. También he visto varias veces sus representaciones de este ‘Lazarillo de Tormes’. Lo viene interpretando desde hace ya casi tres décadas.
-En el programa de mano, el propio actor afirma que nunca dejará de representar este texto. Asegura que siente una satisfacción especial al interpretarlo. Dedica muchas alabanzas a Fernando Fernán Gómez. Se las hace en general y también sobre la adaptación concreta de este texto.
-He de decir que he ido tantas veces a ver a este actor, porque le considero un intérprete excepcional, con unas calidades extraordinarias y con una grandísima capacidad para comunicarse con el público.
-Esas cualidades son tan sobresalientes que llegan a producir el efecto de convertirse en protagonistas de cualquier espectáculo u obra que él representa.
-Eso trate como consecuencia que, cuando vas a ver a El Brujo, importa muy poco la obra que interpreta. Se va a verle a él.
-Pero verle a él compensa todas las expectativas.

Una de las características que debe tener una ciudad para considerarse en la élite de la oferta cultural es que sea posible contemplar en ella desde lo más clásico a lo más moderno, de lo impactante a lo consagrado. Hay varios indicadores que inclinan a colocar a Bilbao en esas coordenadas. Este fin de semana, ofrece la posibilidad de disfrutar de una ópera muy vanguardista en el Teatro Arriaga.
VANITAS
El título completo es ‘Vanitas. Naturaleza muerta para voz, piano y violonchelo’. El autor es Salvatore Sciarrino, una figura destacada de la música contemporánea. La obra es una amalgama de sonidos y silencios interpretada por una mezzosoprano, un pianista y un violonchelista. Se intenta complementar el sonido y el silencio en una búsqueda del espacio musical. El eje central es la idea de la transitoriedad de la vida. La obra hace un emotivo recorrido por los rincones de la memoria. La representación tendrá una dimensión reducida para disfrutar de este espectáculo desde la proximidad sobre el mismo escenario.
LAZARILLO
En un nivel muy diferente, pero complementario, el actor Rafael Álvarez, el Brujo, presenta su espectáculo unipersonal sobre ‘El lazarillo de Tormes’ en el palacio Euskalduna. La figura del pícaro es ya clásica en el repertorio de este virtuoso intérprete, que utiliza la adaptación realizada por Fernando Fernán Gómez. Es una reflexión sobre la marginalidad y el hambre, en la que El Brujo, hace gala de todas sus capacidades interpretativas con el perfecto uso de la voz, el gesto y el movimiento.
TESTIMONIO
En Elorrio, se ofrece una pieza de teatro testimonio bajo el título de ‘Ruz – Bárcenas’. Está basada en la transcripción literal de las declaraciones de este político corrupto ante el juez. Hay que destacar la actuación de dos grandes intérpretes como son Pedro Casablanc y Manolo Solo. Es una demostración de cómo la realidad supera en numerosas ocasiones a la ficción mejor elaborada.
VARIOS CAMPOS
El Teatro Campos Elíseos continúa con su programación variada y polifacética. ’Una pareja cualquiera’ demuestra que la convivencia es más compleja de lo que parece y puede ser mirada con humor. ‘El experimento’ se define como una comedia musical a capela y sin texto. Tiene mucho humor y una buena dosis de virtuosismo en las voces. ‘Solo Fabiolo’ es un ejercicio curioso de imitaciones y acentos polifacéticos, con malabares y personajes variopintos. ‘Chavela’ ofrece un homenaje flamenco a la inolvidable Chavela Vargas. ‘Pulgarcito’ es una demostración de la perfección alcanzada por la compañía alavesa Teatro Paraíso en espectáculos dedicados al público familiar. Presenta atractivos artísticos para todos. ‘Sinfonía de luz negra’ ocupa la oferta semanal de títeres con tres historias contadas a través de los ojos de una rana. Todo ello en un fin de semana.
SALA BBK
El centro de actividades culturales de la Gran Vía bilbaína mantiene sus actividades escénicas. ‘Insatisfechas’ es una comedia que habla de la felicidad y de sueños incumplidos en dos mujeres acuciadas por el paso del tiempo. Iborrra, como director, imprime el toque cinematográfico. ‘Al otro lado de la cama’ es la versión teatral de un musical cinematográfico que ya cosechó el éxito.
TÍTERES
Dentro de su sección de Titerescena, el Teatro Barakaldo propone un espectáculo de extraordinaria calidad titulado ‘Clowns’ Houses’, de la compañía griega Merlin Puppet Theatre. Está recomendado para personas mayores de 15 años. Muestra la soledad del hombre moderno, en casas que parecen cárceles, atrapado en la rutina y alejado de sus sueños.
AMATEUR
El grupo Aimara teatro presenta en Zalla obra ‘Yo soy la revolución’. Nos sitúa en 1808, en tiempos de Napoleón, en el hospicio de Charenton, donde los internos ensayan esta obra dirigidos por el marqués de Sade. Así reflexionan sobre la revolución y la convivencia.