David Barbero
-Comenté aquí hace unos días que había asistido a un pase general de los ensayos que se estaban realizando de la obra ‘¿Qué fue de Ana García?’ en Pabellón 6. Califiqué la gratificante experiencia como ‘Aperitivo tentador’ por las positivas sensaciones que ofrecía. Y prometía asistir al estreno de la pieza para ver si se confirmaban esas esperanzas.
-El estreno tuvo lugar ayer. Con la palabra ‘confirmación’ en el título pretendo adelantar que efectivamente las expectativas se cumplieron. No sé incluso si debo decir que se superaron.
-El espectáculo ofrecido ayer por la compañía joven del laboratorio teatral Pabellón 6 fue potente, consolidado, innovador, seguro, y merecedor de elogios y alabanzas.
-Siendo un trabajo realizado por una compañía joven, era lógico esperar una propuesta novedosa y vanguardista en el buen sentido de la palabra. No era tan lógico aspirar a una demostración de seguridad en el trabajo realizado. La escasa edad de los integrantes del elenco podía inclinar más al entusiasmo, también presente, Pero no tanto a la firmeza con que desarrollaron su proyecto.
-Es preciso destacar también las características de complejidad, riqueza y multiplicidad de elementos o capas significativas que encierra el proyecto. Asimismo hay que dejar constancia de la ambición artística del trabajo presentado.
-Para los participantes en la experiencia, ha tenido que significar un salto muy notable en el arranque de su carrera profesional. Además un salto total, en el sentido de que ha resultado una inmersión integral en la creación teatral ya que han participado activamente en todos los campos del proceso.
-En el apartado de la escritura o contenido, se muestra una concepción moderna y novedosa con la incorporación de diferentes visiones y múltiples puntos e vista en el tratamiento de los temas. Se desarrolla la creación de distintos ambientes. También se refleja la evolución envolvente tanto de la acción como de los personajes.
-En la puesta en escena, se potencia la creación de un clima de comunicación sostenido con el público. Ahí se insiste en la seguridad con la que cada intérprete expone los diferentes personajes y las distintas situaciones por la que pasa en cada momento.
-El ritmo es un elemento decisivo. La cadencia constante. El paso de una situación a otra, de una emoción a la provocación siguiente. La acción constante, sostenida y variada. La creación de una atmosfera que envuelve a cada espectador y al conjunto del público.
-Todo ello configura una experiencia y una vivencia enriquecedoras tanto para los protagonistas activos como para el público asistente que también se contagia de la actividad y la emotividad.
-Como reconocimiento a este trabajo bien realizado, merece la pena citar los nombres de los participantes: Ainhoa Artetxe, Nagore Cenizo, Graciela Doniz, Itxaso Gil, Jontxu Martínez, Aritz Mendiola, Leire Ormazabal, Pelayo Serrano y Aitor Vildosola.
-No sería junto dejar de reconocer que la calidad de este trabajo y las características positivas de la experiencia se deben a quienes han realizado el trabajo de dramaturgia y dirección. Borja Ruiz, Juana Lor y Javier Liñera. Su acompañamiento ha superado los aspectos profesorales y técnicos para llegar a una relación integral en la experiencia.
-No debe olvidarse el efecto producido en el púbico asistente. Tuve interés en hablar con muchos de los asistentes. Algunos relacionados con los protagonistas. Entre ellos, había personas muy destacadas por sus actividades actuales o pasadas en la vida social. Todos destacaban lo positivo de una oportunidad que les había descubierto y dejado participar en una manera novedosa de entender el teatro.

David Barbero
-Seré sincero. Cuando ayer acudí al Teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver el estreno de ‘Jesucristo Superstar’ iba con una curiosidad indefinida. A ver si logro concretarla ahora.
-Hasta los teatros bilbaínos, vienen al año numerosos musicales. La mayoría de ellos están dedicados a los niños. Pero también unos cuantos van destinados al público adulto. Estos espectáculos han evolucionado mucho y para bien en los últimos tiempos. Se ha popularizado su internacionalización. Hacen circuito y giras por las capitales y ciudades importantes con un montaje estándar fijado en Londres o Nueva York. Suelen contar con muchos medios, con cantantes, incluso internacionales, curtidos en este tipo de trabajo. Aportan un aparataje técnico de mucha calidad y una gran exigencia en todos los detalles. El público aficionado a los musicales en Bilbao, por lo tanto, está acostumbrado a un nivel elevado en este tipo de espectáculos.
-Mi curiosidad era la siguiente: ¿Cómo encajaría en este panorama un montaje de ‘Jesucristo Superstar’ realizado aquí, con unos medios reducidos, con personal poco acostumbrado y con un aparataje técnico más reducido?
-Era consciente y conocedor de que los responsables de la compañía ‘El pulmón de Gaia’, y todos los colaboradores que se han unido al proyecto, lo han dado todo. Ha habido una selección cuidadosa de los cantantes dentro del panorama local Se ha puesto un especial énfasis en la música, en los efectos, en los detalles técnicos y artísticos. Sabía que se ha tratado el proyecto con un cuidado artesanal, cercano, medido, entusiasta y apasionado. Todo eso tenía que jugar a favor de este montaje,
-En esa balanza, otro elemento a favor tenía que funcionar también. Era la proximidad afectiva, la amistad, a veces el parentesco, por ser una compañía de aquí.
-Esta curiosidad por el resultado final me venía ya de días anteriores. He tenido oportunidad de seguir el desarrollo de este proyecto por el conocimiento y la amistad con algunos de los implicados. En mis conversaciones con ellos, en las entrevistas, he tenido interés en conocer sus intenciones y sus planteamientos. También he comprobado sus ilusiones, sus sueños, sus dudas y sus preocupaciones. Sabía que se había puesto el énfasis en la evolución emotiva de los personajes. Muchas de mis preguntas iban encaminadas a descubrir si su planteamiento general era hacer un musical homologable y comparable con los que se suelen presentar en Bilbao. También investigaba si se iba a realizar una versión diferente, personalizada, de contraste, con una perspectiva o idea novedosa. Pensaba que podría ser ventajoso plantear la batalla en ese campo alternativo que ir a la comparación total en inferioridad de condiciones materiales.
-Bueno. Esa era mi curiosidad o mi preocupación cuando me encaminaba hacia el teatro Campos Elíseos ayer por la tarde.
-Mi primera constatación, al entrar en el teatro, fue muy favorable. El local estaba lleno. Bullicioso. Hablador. Comunicativo. Esperanzado. Contento de estar allí. Por lo tanto, primer tanto favorable.
-Durante la representación, hubo atención en el público. Algunos comentarios al espectador de al lado. Alusiones al volumen de la música grabada en perjuicio de las voces de los cantantes. Aplausos tras numerosos mutis. Algún tímido ‘bravo’. Al finalizar la función, los aplausos se hicieron sonoros y generalizados.
-Muchos espectadores se quedaron, durante tiempo, en el hall del teatro para saludar a los cantantes. Había satisfacción y sonrisas entre ellos. Deseos de felicitar a los protagonistas amigos. También se formaron grupos de comentaristas, menos bulliciosos, más críticos, añorantes de esos otros montajes, con alusiones a algunas deficiencias.
-Los participantes en el proyecto con los que he podido hablar están contentos con el esfuerzo realizado, gratificados por la experiencia, conscientes de que tienen que corregir algunos matices para las representaciones inmediatas, con la satisfacción de haber sacado adelante el trabajo proyectado.
-Termino con la sinceridad prometida al principio. Volví a casa en parte caminando y en parte en metro. ¡Cabezota de mí! Continuaba con la misma preocupación. No había logrado despejarla. Me seguía rondando la disyuntiva entre haber ido a la comparación total o haber apostado por la plusvalía de una versión diferente.

David Barbero
-Cuando, hace años, era profesor de periodismo en la universidad, aconsejaba a los alumnos no poner interrogaciones en los titulares. Así que debo explicar por qué he colocado esos signos en el arranque de este comentario.
-He puesto la palabra oportunidad entre interrogaciones porque ayer, durante la representación de esta obra, me vino a la mente la posible intención de autor de hacerla coincidir con el periodo político – electoral que se está viviendo en este país.
-Explico, antes, de qué va la obra, que ayer presencié en el Teatro Serantes de Santurtzi.
-El título es ‘Shakespeare en Berlín’. El autor es Chema Cardeña. Chema también la dirige y la interpreta en unión de Iria Márquez y Juan Carlos Garés. Sitúa la acción en los años treinta y cuarenta del siglo pasado. En la capital alemana. En el nacimiento y desarrollo del nazismo y la persecución a los judíos.
-Se pone énfasis en el deterioro de las relaciones personales durante ese periodo político. Son tres amigos. Uno, judío. A los otros dos, la vida los lleva a colaborar y beneficiarse del régimen nazi. La política, la economía, los miedos, la ambición, y otra serie de pasiones los conduce al enfrentamiento y a la tragedia.
-Aprovechemos para decir que el espectáculo merece una valoración positiva también en los aspectos estrictamente teatrales. Se saca potencial dramático y expositivo de los medios escénicos que se utilizan con austeridad. La dramaturgia es ajustada. La interpretación, muy medida. A los elementos técnicos, se les da fuerza expresiva. Quizá el vestuario merezca ser destacado por utilizarse para definir cada una de las escenas.
-Los hechos se desarrollan hace ahora casi un siglo y en Alemania. Pero la ‘oportunidad’ de recordarlos en este momento podía estar relacionada con el surgimiento de movimientos de extrema derecha en toda Europa. Todavía más cercanas están las preocupaciones por las elecciones políticas que estos días se celebran aquí.
-Hablé con algunos otros espectadores. Coincidían en que la representación había sido muy ‘oportuna’ por esas circunstancias. Sin embargo, tenían dudas de que ésa fuera la intención del autor.
-Yo prefiero dudar sobre esa duda. Me ratifico, con agrado, en que la misión del teatro sea servir de espejo y altavoz a las preocupaciones de la sociedad en cada momento.
-Así que bienvenidos sean lo signos de interrogación del título para énfasis de la labor teatral como pepito-grillo social.

David Barbero
-Tuve ayer la oportunidad, e incluso el privilegio, de asistir a un pase previo de ‘¿Qué fue de Ana García?’. Es la obra que todavía está montando la Compañía joven de Pabellón 6. La van a estrenar dentro de poco más de una semana. Así que está todavía en lo mejor de los ensayos.
-Lo he calificado de oportunidad y de privilegio porque las obras, en ese momento, tienen un atractivo muy especial. Están todavía en construcción. Con la exquisita atracción de lo no terminado. Tienen un pálpito balbuciente y nuevo. Es una vivencia irrepetible. Después, cada representación también tendrá entidad propia. Pero estos pases antes de nacer, son fascinantes.
-Las actrices y los actores se hallan en una situación muy peculiar. Tienen la inseguridad de no dominar el trabajo ya redondo. Pero poseen la osadía de arriesgar porque la representación todavía no es definitiva. Ayer, se notaba en ellos ese equilibrio inestable de deseo e incertidumbre.
-Para el espectador privilegiado, esta especie de ensayo general transmite una sensación de adelanto o de promesa o de esperanza enriquecedora de lo que va a ser dentro de poco.
-Acudí al ensayo de ayer sin conocer nada sobre el contenido de la obra. Justo el título y los nombres de los responsables. Lo hice a propósito para recibir una impresión menos condicionada.
-La impresión fue muy positiva. Ilusionante de lo que vaya a ver, de modo definitivo, dentro de una semana. Expresiva de un trabajo sólido y consciente ya realizado. Hay un detalle fundamental. Se nota que es una compañía joven de un centro experimental con planteamientos exclusivamente profesionales. Transmite un propósito de mostrar los hechos y las emociones desde ojos más jóvenes, menos condicionados, con mayor libertad, lógicamente con menos resabios y con más desparpajo.
-Se percibe, sin embargo, una pieza compleja en el sentido de estar integrada por múltiples elementos, por distintos puntos de vista, nada plana, con decisiones firmes y con dudas evidentes. Se trabajan los desdoblamientos rápidos de personajes. Incluso se desarrollan juegos de aparecer como actor o actriz para pasar inmediatamente a representar un papel. Esos ejercicios demuestran una exigencia elevada hacia los intérpretes que, siendo jóvenes, acumulan una preparación sólida y una entrega absoluta. A la vez, evidencian la labor de las manos maestras y experimentadas que los dirigen
-Se nota una visión joven y nueva en la elección de un tema con total actualidad como es la violencia hacia el diferente. No disimulan las dudas y la incertidumbre que puede crear el tratamiento, sin prejuicios, de temas complejos que afectan a la sociedad. No buscan las falsas seguridades de los adultos. A un espectador mayor como yo, algunas reflexiones le pueden parecer ingenuas. Pero sería un error no enriquecerse de la espontaneidad, la valentía y la novedad en sus planteamientos abiertos.
-Este pase previo ha significado una satisfacción por su novedad, su agilidad, su falta de complejos y su manera directa de ver la sociedad. También ha aumentado el deseo de presenciar el espectáculo definitivo y comprender enteramente ‘¿Qué fue de Ana García?’
-Os contaré cómo lo vivo dentro de una semana.

David Barbero
-Ayer asistí, en el Teatro Campos Elíseos, a la representación de ‘His life’. Es un musical que está en gira internacional desde hace ya muchos años. Ahora llega a Europa y Bilbao es una de las primeras plazas. La vida que se cuenta, y a la que alude el título, es la de Jesucristo.
-Es un espectáculo diferente. Los aspectos artísticos y escénicos están muy cuidados. Harold Lee, el director, demuestra una notable habilidad para integrar todos los elementos. Sabe cómo comunicarse con los espectadores y cómo transmitir las ideas y emociones que desea. El protagonista principal Randy Brooks lleva la identificación con el personaje hasta las últimas consecuencias. Es lógico después de estar encarnándole durante tres décadas.
-Pero ésta no es la diferencia esencial. ‘His life’ es un espectáculo cuyo objetivo principal no está en su desarrollo artístico. El objetivo religioso y la comunicación de los valores cristianos a través de este musical, están en el primer lugar de las intenciones de sus promotores, pertenecientes a la Iglesia Evangelista.
-Con ese propósito, está ideado y se desarrolla todo el musical. Las palabras del texto y de la mayoría de las canciones están tomadas directamente de la biblia. Los elementos escénicos, interpretativos e incluso los técnicos están orientados a comunicar de modo emotivo y favorable al personaje de Cristo. El objetivo principal es lograr una simpatía, una identificación, una admiración, una vivencia positiva hacia el protagonista.
-Precisamente el título de este comentario hace referencia al anuncio de ‘His Life’, Asegura que es ‘un evento que transforma la vida de los espectadores’.
-Creo que ya he destacado mi valoración favorable sobre la calidad estética y artística del espectáculo. Pondría el reparo de que la ‘utilización’ religiosa que se hace al final del mismo puede ser demasiado larga y evidente. Quizá un poco mas de sutileza sería, incluso, más eficaz.
-A la salida del teatro, oí comentarios de todo tipo. La mayoría favorables. Había muchos fieles evangelistas. Algunos más ‘técnicos’ opinaban que las manifestaciones artísticas deben separarse de otro tipo de intenciones. Pero no es seguro que el origen del teatro esté muy lejos de estos planeamientos.