DAVID BARBERO

-Comienzo situándome. Acabo de llevar a casa desde la sala Kúpula del Teatro Campos Elíseos. Allí se ha estrenado dentro de la programación de la Aste Nagusia el espectáculo unipersonal titulado ‘A solas con el emérito’ de Bea Insa y Ángel Mirou.

-La verdad sea dicha, estos dos teatreros integrales nos tienen acostumbrados a unir en sus espectáculos, la comicidad, la crítica, la ironía, la intención desmitificadora y otros varios elementos que no sólo los hacen agradables y estimables, sino que además dignifican la labor de teatreros.

-Una de las características de sus espectáculos y de su manera de trabajar es que ellos se lo hacen todo. Desde la idea, pasando por el texto, la puesta en escena, con todos sus matices, la dirección, por supuesto la interpretación. Eso desde luego les obliga a un mayor esfuerzo. Pero también les da más libertad.

-En las últimas entregas  se han ido especializando en la denuncia social. A veces, con una perspectiva histórica cercana. La postguerra ha sido un periodo tratado en varios de ellos. Se han ido acercando todavía más a la actualidad. El inmediatamente anterior al actual llevaba ya el título de ‘Taran-Tran-Transición’

-La que están presentando ahora y que hoy ha llegado a la sala Kúpula lleva el titulo de ‘A solas con el emérito’ y se puede considerar como continuación  de la dedicada al periodo de la transición. Significa un paso más en el acercamiento hacia los tiempos presentes.

-El título creo que ya da suficientes pistas sobre áes el tema y quién es el personaje protagonista. Ese titulo correspondería al espectáculo que se ha inventado el rey anterior de este reino para realizar una gira de representaciones explicando sus ‘cosas’, dando sus explicaciones, sus reivindicaciones, para no rendir cuentas como debería hacer.

-Es Bea Insa quien encarna la  figura de ese rey llamado emérito. Protagoniza el texto escrito por Ángel Mirou y dirigido por los dos.

-Ya les he dicho arriba que que me ha interesado, que he disfrutado de su humor. Sobre todo de su ironía. Me ha parecido valiente y hasta necesario eso de acercar las temáticas teatrales a los tiempos y personajes actuales.

-Afortunadamente, la sala Kúpula del teatro Campos Elíseo estaba hoy prácticamente llena, como reconocimiento a este trabajo que llevan haciendo Bea Insa y Ángel Mirou con este trabajo teatral digno de todos los reconocimientos.

DAVID BARBERO

-Acabo de salir del auditorium del Palacio Euskalduna de Bilbao donde he visto y disfrutado de la nueva versión del musical ‘Grease’, creada con ocasión de su cincuenta aniversario. Tengo la sensación de que no es una versión más, entre las muchas que ya se han realizado en todos estos años. Y también creo que el principal ‘responsable’ de ese mérito es el adaptador y director de escena David Serrano.

-Este musical se estrenó en Chicago al comienzo de los años 70 del siglo pasado y se hizo muy famoso internacionalmente al estrenarse la película del mismo nombre protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, en 1978. Ha seguido estando presente en todo tipo de escenarios. Pero la conexión con la actualidad y la complicidad con la juventud se había ido deteriorando, así como su ritmo narrativo y musical había sido superado por la evolución del género escénico.

-El argumento está situado en los años 50 y sucede entre los alumnos de un instituto de una zona obrera. Ya el mismo titulo hace referencia a la subcultura y las protestas que entonces promovían en sus suburbios  estos jóvenes que se oponían a la rigidez de la sociedad que les ofrecía un futuro no muy halagüeño.

-Desde entonces, ha pasado medio siglo. Por la apariencia exterior, las cifras y las estadísticas, debería decirse que la sociedad actual es muy diferente a la de entonces.

-Una buena parte del público que acude ahora pertenece a quienes presenciaron  las representaciones de entonces y sobre todos a quienes disfrutaron de la película. Es posible que sientan cierta nostalgia de aquellos tiempos y aquellas vivencias. También acuden espectadores más jóvenes, que no han vivido aquellos tiempos. Por las manifestaciones exteriores también sienten una evidente identificación. Doctores tienen las ciencias sociales y ellos podrán, o quizá no, sacar las conclusiones sociológicas y académicas  correspondientes.

-Entre los responsables de esta producción, ha quedado citado arriba el guionista y director cinematográfico y teatral David Serrano, con mucha experiencia en el montaje de musicales. En esta ocasión, asume las responsabilidades de adaptador y director escénico. Se nota el cuidado puesto en el trabajo dramático, en la concepción teatral del espectáculo y en el planteamiento escénico del mismo. Las canciones, los movimientos, el look, la atmósfera, el ritmo han sido tratadas con esa mentalidad. También se nota un deseo de rejuvenecer el elenco. Aunque la división en escenas relativamente largas del original.

-Junto a Serrano, hay que situar a Toni Espinosa como coreógrafo. Y a Ricardo Sánchez Cuerda como escenógrafo.También es preciso destacar el nombre de Joan Miquel Pérez, como director musical. Otro elemento digno de ser aludido es el trabajo realizado en el vestuario. Lleva a espectador hasta los mismos orígenes.

-En ese sentido, los interpretes protagonistas destacan por su juventud. Se sabe que han realizado un largo y esforzado trabajo de ensayos y preparación. Para  interpretar a personajes tan míticos como son Danny Zuko y Sandy Olsson aquí en Bilbao, están Quique González y Natalia Serra. Ambos tienen experiencia en actuaciones de musicales y se hallan muy identificados con estos papeles,

-El espectáculo que se presenta ahora toma como referencia , lógicamente,la película que se hizo tan famosa, cuya música y libreto siguen firmando Jim Jacobs y Warren Casey. Desde luego, destaca la canción emblemática del título, compuesta para la banda sonora de la película por Barry Gibb.

-A la salida del Palacio Euskalduna, he escuchado una frase que me ha parecido muy significativa. ‘He asistido a una demostración de que el tiempo es cíclico’. Yo no sabría decir si los los jóvenes que ahora terminan los estudios en las institutos tienes los mismos problemas e inquietudes que los de entonces. Este montaje puede servir para comprobarlo.

DAVID BARBERO

-Deseo hacer un extraño apunte para empezar: Si tenéis una idea creativa para un espectáculo, aunque os parezca pequeña, no la abandonéis. Si ponéis en ella trabajo e ingenio, puede salir algo muy bueno. Al final del comentario, prometo retomar este apunte,

-No es, ni mucho menos, la primera vez que reivindico, en este mismo espacio, los grandes valores del teatro cómico. Entre estos valores, está la posibilidad de utilizarlo para denunciar lacras y vicios sociales, ya que la burla y la ironía, suelen ser instrumentos muy útiles en ese propósito. Pero también hay que destacar el valor muy importante de su capacidad para entretener, divertir, entusiasmar y tener inteligente y agradablemente encandilado al público durante un tiempo que siempre se hace corto. .

-‘Las chicas del Trebol’, que se acaba de estrenar en el Palacio Euskalduna dentro de su programación de la Aste Nagusia, es un ejemplo de las piezas teatrales que se enmarca en este propósito cómico muy acorde con la intención festiva.

-El añadido a esta comedia no está en ninguna denuncia. Se halla en el deseo de rendir un homenaje al Bilbao de los años 80, a sus gentes. Y en concreto, recordar sus extraordinarios valores durante las muy graves inundaciones que tuvieron lugar en el tercer año de esa década. Pero poniendo el énfasis en los efectos benéficos de la comicidad bien hecha.

-Para definirla con más exactitud hay que señalar el muy elevado carácter musical que tiene la obra al realizar un repaso amplio, ágil y también divertido  de las canciones de todo tipo que fueron famosas hace cuarenta años, en la época en que se sitúa la acción o más bien la muy agradable conversación.

-Esta acción y encuentro está protagonizado, como indica el título, por las tres chicas  que trabajaban o frecuentaban un club que llevaba el nombre de Trébol. Sus nombres son Nekane, Begoña y Farrah. Son interpretadas por Gurutze Beitia, Karmele Larrinaga e Iñaki Maruri, quien encarna a Farrah, uno de los primeros travestidos de aquel momento,

-Con esos elementos humanos y profesionales tan destacados, la música, el humor y una ligera nostalgia hacia aquellos años, y sobre todo con un desarrollo de la comicidad, extraordinariamente inteligente, sutil, natural, sentida, trabajada, hilvanada, haciendo gala de una complicidad milimétrica y una sincronización exacta, más la implicación de los asistentes se va desarrollando esta pieza cómica.

-La idea original procede de Jon Marín, que está además como productor. El desarrollo dramatúrgico ha correspondido a Txemi Parra, con la colaboración de Oskar Galan y de la propia Gurutze Beitia, sobre el trabajo de recuerdos e improvisaciones de todos. Gurutze se responsabiliza de la dirección escénica. Maitane Zaldueldo, por su parte, se ha encargado de las coreografías.

-Como ha quedado claro en esta representación inicial, el atractivo más destacado para el público resultan ser los tres intérpretes. Hacen gala de una gran complicidad y empatía entre ellos y con los asistentes. Sus dotes cómicas son extraordinariamente eficaces y su simpatía es muy apreciada.

-He prometido retomar, al final, el apunte inicial sobre las ideas sencillas y a la vez cargadas de energía, sobre la capacidad para trabajarlas, para sacarlas todo su jugo, sobre las cualidades innatas y trabajadas de las actrices y actores cómicos, sobre la magia que surge del teatro bien hecho.

-Si van a ver a estas ‘Chicas del Trébol’ en el Palacio Euskalduna y les engancha su maestría y su magia no les suelta hasta el final, además de disfrutarlo, comuníquenlo para que otras personas también lo disfruten. No sean egoístas.

DAVID BARBERO

-Incluso antes de comenzar a representarse este homenaje de su despedida oficial de los escenarios con el título de ‘Agur, Otxoa feroz’, ha quedado demostrada la gran estima y el afecto que el público tiene hacia el artista José Antonio Nielfa.

-Inmediatamente después de anunciarse que iba a tener lugar ese estreno y las sucesivas representaciones durante las fechas de la Aste nagusia en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao, comenzaron a reservarse entradas. A los pocos días, ya se anunciaba una prórroga en las fechas. Y, sin duda alguna, tendrá que haber más prórrogas y repeticiones.

-De ese afecto y ese deseo de no perderse el espectáculo se puede deducir que esta despedida será larga. Tampoco debe descartarse una gira también amplia por diversas localidades, cercanas y no tan próximas.

-Por lo contemplado esta tarde en la primera presentación pública, el espectáculo preparado para una ocasión tan oportuna reúne todos los elementos para apoyar ese éxito. Para satisfacer los gustos de sus incondicionales seguidores. Y para servir de homenaje a este personaje, que además de su trayectoria artística, aúna otra serie de destacadas connotaciones personales, sociales y reivindicativas.

-Esos diferentes aspectos están recogidos, y especialmente cuidados, en el desarrollo de la obra. Una de las tramas desarrolladas, si así se puede denominar, es el resumen de su trayectoria artística y personal, con referencia a los momentos más destacados de su biografía. Es de destacar la originalidad y la agilidad con que son presentados e interpretados los hechos y su exacta contextualización.

-Esta exposición biográfica va acompañada por la interpretación de sus canciones, desde las más representativas a las más combativas. Desde las que tienen un carácter más personal a las que han adquirido una mayor popularidad. Por supuesto interpretadas por él con su muy característica forma de hacerlo.

-José Antonio  Nielfa está muy bien acompañado en el escenario durante todo el espectáculo. Se hallan presentes las actrices Gemma Martinez y Getari Etxegarai y los actores Unai Izquierdo y Arnatz Puertas. Ellos encarnan a numerosos personajes. Todos ellos han estado relacionados con la vida de La Otxoa. Pertenecen a su familia. Sus amores. Son sus amigos. También algunos enemigos. Inteligente la duplicidad de intérpretes para encarnar al propio Nielfa.  De esta manera, se rememoran y se  reviven momentos destacados de su vida. Un trabajo especialmente delicado y desarrollado sin posibilidad de descanso.

-Es destacar a dos de estos intérpretes que ya han sido citados, porque también realizan otras labores muy destacadas. Unai Izquierdo se ha encargado de los textos y de la dramaturgia, realmente original en su concepción y su presentación. A destacar, el cuidado puesto en matizar algunos detalles que no debían pasar desapercibidos. Por su parte,  Getari Etxegarai ha asumido la responsabilidad de la dirección escénica. Ha cuidado con delicadeza el ritmo y la variedad de los movimientos y las expresiones.

-No quedaría bien reflejado lo que ha sucedido esta tarde noche en la Sala de la BBK durante el estreno de ‘Agur, Otxoa feroz’, si no se destaca la extraordinaria y entusiasta reacción del público de hoy, las múltiples y sonoras manifestaciones de agrado y complicidad hacia el artista homenajeado y oficialmente despedido.

-Así que todo confirma que este adiós está siendo y va a seguir siendo entusiasta, emotivo, cómplice, sonoro, también largo, itinerante y multitudinario. Un aspecto más a destacar, está concebido como un homenaje muy apropiado al carácter, personalidad y semblanza del propio José Antonio Nielfa, la Otxoa.

DAVID BARBERO

-La presencia de chicas dentro de los componentes del musical ‘Los chicos del coro’ es seguramente la innovación más destacada introducida en la versión que se ha estrenado esta tarde en el Teatro Arriaga de Bilbao dentro de su programación de la Aste Nagusia. El resto del montaje se mantiene de modo muy parecido a la película que se hizo muy famosa hace varias décadas.

-Ah! No. Hay otra novedad dentro del proyecto que se ha estado presentando en Madrid hasta venir a Bilbao. Pero no es voluntaria en absoluto. Se trata de la obligada ausencia de Jesús Castejón, como intérprete del ya mítico profesor Mathieu,  porque acaba de ser operado. Es realmente una pena. No sólo por sus numerosas virtudes profesionales.  Su parecido físico con el protagonista inicial es enorme.

-He añadido en el título también el adjetivo relacionado con la emotividad, porque es el aspecto que más se destaca en este montaje al cuidar este aspecto tanto en las canciones como en el perfil de la historia.

-Deseo dejar claro que este titular no indica una valoración negativa. Todo lo contrario. Lo que quiero decir es que este musical tiene una personalidad muy específica como para no tener que seguir las líneas que imperan en la actualidad dentro este género escénico.

-En ese sentido también positivo, es un musical atípico. Quizá un adjetivo aplicable con propiedad sea singular. Aunque la película original esté ya ,a punto de cumplir dos décadas. Por buscar más adjetivos que congenian con su carácter, se podrían añadir los siguientes: Cuidado, exquisito o sensible. Defiende o expone una serie de valores que, quizá, no estén de absoluta actualidad. Pero que siguen siendo respetados en determinados círculos.

-La acción de la película original está colocada en el año 1949, en periodo de postguerra. Se ha querido respetar minuciosamente. Incluso se presta mucha atención a justificar la presencia ocasional de las niñas. Los responsables han querido encontrar una concomitancia con el momento actual.

-A pesar de esas diferencias, la emotiva revolución musical que estos chicos y chicas del coro llevan a cabo con su director resulta teatralmente muy eficaz en estos momentos. Se nota que las emociones y las ideas morales que se proponen traspasan el mundo artístico y llegan a los ámbitos sociales y personales.

-En los aspectos artísticos, escenográficos y técnicos, también se deja notar ese cuidado por la fidelidad al original y a los tiempos en que sucede la historia. Aunque tampoco preside la obsesión por ser una imitación del film, del que es originaria. Hay nuevas canciones, algún personaje añadido.

-A esa consecución, contribuye la adaptación realizado por Pedro Villora en los textos y las canciones. Universaliza las referencias. Enfatiza en los valores regeneradores de la música y del arte en general.Tiene también la habilidad de reflejar esos cambios en la sociedad y las personas.

-De la dirección escénica se responsabiliza Juan Luis Iborra. Puede ser un motivo de alabanza haber llevado la función por los cauces emotivos, a veces nostálgicos, sin olvidar el ritmo en la duración de las escenas. Dejando que los intérpretes  tengan momentos de lucimiento en lo musical y en los matices psicológicos de sus personajes. Los mismos reconocimientos hay que dirigir a Rodrigo Álvarez en la dirección musical.

-El apartado de la interpretación ha sido cuidado con detenimiento tanto en lo musical como en lo que podría llamarse  netamente teatral. Así es preciso citar a Manu Rodriguez, que asume el personaje protagonista. Junto a él destacan Rafael Castejón, Natalia Millán y Eva Diago en los principales personajes adultos.

-Sería una injusticia manifiesta no enfatizar en el mérito de las chicas y los chicos del coro, porque ellos son justamente los protagonistas. Demuestran una notable capacidad interpretativa, además de sus cualidades para el canto.

-Es también digno de señalar que el teatro Arriaga ha estado esta tarde completamente lleno por un público entregado y entusiasta. Ha habido aplausos en el término de numerosas escenas, y las manifestaciones de satisfacción al final del espectáculo han sido largas, sonoros y unánimes.