David Barbero

-Acabo de regresar del centro cultural Muxikebarri de Getxo, donde he asistido al estreno en castellano de la obra ‘Muchos amigos negros’. Ayer tuvo lugar el estreno en euskera.

-Antes de pasar a exponer los datos referidos al espectáculo y sus características, diré que, durante el viaje en metro hasta mi casa, he venido pensando en la denuncia que la obra hace del extendido racismo subyacente en toda la sociedad. El título recoge la expresión que se suele utilizar para disimularlo: ¿Racista yo? Todo lo contrario. Yo tengo muchos amigos negros’.

-Me ha parecido que, en esta obra, no sólo se hace esa denuncia del racismo soterrado. Hay también un retrato contundente e inmisericorde de la sociedad en la que vivimos.

-Con estas alusiones iniciales al pensamiento que yo he sacado de la representación, me veo obligado a aclarar que no se trata, ni mucho menos, de una obra discursiva ni de las llamadas de mensaje o moraleja. Se trata prácticamente de ‘thriller’. Tiene una acción de intriga bien estructurada. El desarrollo de los hechos capta y mantiene la atención hasta el final.

-A través de esos hechos, -bastante realistas, sin necesidad de exagerarlos ni magnificarlos, es como el espectador llega a la conclusión moral y social antes expuesta. Son unos hechos bien narrados, matizados de detalles. Igual que las expresiones, los tonos, los gestos, los movimientos.

-Se nota en todo eso, claramente, las manos expertas de los responsables de la compañía Ados. Garbi Losada y José Antonio Vitoria han demostrado muchas veces su habilidad, experiencia y sabiduría en el desarrollo de todo el proceso teatral: la autoría, la dramaturgia, la dirección, la producción …

-En esta obra, hacen una demostración extraordinaria de todo ello. Me voy a referir a Garbi, es su calidad de autora y directora. Hace tiempo que comenzó con mucha fuerza y gran calidad en sus espectáculos. Desde entonces, ha ido desarrollando su carrera, en plural, sus carreras profesionales, sin escatimar ni retos ni riesgos. Y ha ido acumulando sabiduría y experiencia que en este momento y a partir ahora puede manejar.

-Además, se saben rodear bien. En la iluminación, cuentan con Xabier Lozano. El espacio sonoro lo controla Javier Asín. En la escenografía y el vestuario recurren a otras manos expertas, las de Ikerne Giménez.

-Mención especial merecen los tres intérpretes. Asier Hormaza, Ramón Ibarra y Asier Sota. Se nota su dominio y su matización en la definición de los personajes. Su exactitud en los tonos, los gestos, actitudes y movimientos. Además, en plural, porque cambian de roles en las versiones de euskera y castellano.

-Y explicado esto, doy las gracias, además de la felicitación, a toda/os ella/os. Y me vuelvo a la reflexión sobre el racismo soterrado que denuncian, y sobre el muy matizado retrato de la sociedad en que vivimos.

David Barbero

-Voy con una consideración previa. Esta tarde se repone en el teatro Arriaga, la propuesta teatral de Alex Gerediaga titulada ‘Faces’. A mi juicio, es un trabajo digno de conocer y analizar.

-Es sabido que Alex está desarrollando un proyecto a largo plazo encaminado a ensamblar y complementar los códigos teatrales con los cinematográficos. Lo está experimentando en sus ultimas producciones con mucha perseverancia.

-La experimentación esta vez tiene un carácter especial por haber elegir como base la muy especial, tanto en el fondo como en la forma, película de John Cassavetes, del mismo título ‘Faces’.

-Le acompañan en esta aventura los interpretes Felipe Loza, Arrate Etxeberría, Graciela Doniz, Txubio Fez de Jauregui, Jon Ander Urresti y María Urzelay.

-Puede resultar interesante fijarse en los avances que Gerediaga  está logrando en su experimentación en estos tiempos en que lo híbrido impera.

-Por esa razón, me permito ponerlo en vuestro conocimiento.

David Barbero

-Esta tarde- noche he acudido al palacio Euskalduna de bilbao para ver la ópera ‘I puritani’ de Vincenzo Bellini, dentro de la temporada número setenta y uno de la ABAO. He ido con unas cuantas curiosidades a las que prestar atención, indicadas por algunos seguidores de este espacio

-En esta ópera, la última que compuso, Bellini utilizó todos los conocimientos, experiencia y sabiduría acumulada en su trayectoria no larga pero sí muy intensa. Además, estuvo muy bien asesorado por Rossini para su estreno en París. Se me había indicado que me fijara a ver si esta pieza belcantista tenía un desarrollo lento y estaba destinada fundamentalmente al lucimiento de los cantantes.

-En cuanto a los intérpretes, también llevaba indicaciones. Debía  prestar atención a las cualidades, dominio, aptitudes y perfección artística de la soprano Jessica Prat, la protagonista en esta ocasión.

-La curiosidad más destacada se refería al joven tenor guipuzcoano Xabier Anduaga, el otro protagonista. Debía confirmar o no  las alabanzas de todo tupo dirigidas hacia él. Se ha dicho que tiene la voz más bella y más potente de los cantantes aparecidos en los últimos tiempos.

-Respecto a la manera de contar la historia, hay una valoración general bastante negativa hacia el libreto escrito por el entonces joven Carlo Peponi. Por lo tanto, otra curiosidad debía dirigirse a comprobar si efectivamente la narración es tan confusa y plana como se dice.

-Asimismo tenía que prestar atención a la puesta en escena. En esta ocasión, tal responsabilidad recaía en una persona muy conocida aquí en Bilbao como es Emilio Sagi. Suele dejar marca de su creatividad y visión artística en todo lo que hace.

-Tras la representación, he regresado a casa haciendo el balance de esas curiosidades encargadas y estoy en disposición de exponer el resultado.

-Comenzaremos por los intérpretes. Como tampoco soy experto en esta materia. He preguntado, durante el descanso y al finalizar la obra, a quienes sé que tienen criterio. Ha habido unanimidad sobre la exhibición de dominio y calidad por parte de la soprano Jessica Pratt. También ha existido unanimidad sobre el hecho de que esta ópera ha sido la confirmación de la firme promesa que es Xabier Anduaga para convertirse en uno de los tenores más importantes en el panorama operístico en un breve plazo de tiempo.

-Reconozco que no todos han coincidido con la apreciación de que el desarrollo de la acción en esta ópera es innecesariamente lento. Pero sí un porcentaje bastante elevado.

-Y sobre la dirección escénica de Emilio Sagi, también han sido más las alabanzas. Han destacado su planteamiento más emotivo y ensoñador que realista. Ha despertado interés el juego llevado a cabo con las lámparas y con las sombras tras la cortinas. Pero la estaticidad de los personajes, el refuerzo de la lentitud y la monotonía cromática se han colocado en el debe.

-¡Ah! La mayores críticas se han dirigido al libretista. Alguien ha opinado que no ha existido y ha sido por un letrista canciones.

-Eso es lo que puedo contar a quienes me lo han encargado. Y, por supuesto, a todos los demás.

David Barbero

-Ahora dentro de un rato, me voy a trasladar al restaurante Urregin del casco viejo de Bilbao. Por supuesto, voy a disfrutar de la exquisita cena preparada por el excelente equipo dirigido por Joseba Egaña. Pero hoy se celebra allí un acontecimiento especial.

-Se va a hacer entrega de los premios del teatro vasco. Es ya la segunda edición de esta iniciativa muy digna de alabar en favor del desarrollo de las artes escénicas cercanas.

-Entre los premiados están: Miren Gastañaga e Itxaso Quintana, como mejor actriz, por sus intervenciones en ‘Errezuma, Kingdom, Reino’ y en ‘Yo, la peor del mundo’, respectivamente; Lander Otaola, mejor actor, por ‘Yo soy Pichichi’. El premio al mejor director ha sido para Javier Hernández Simón, por ‘Lo santos inocentes’. La bailarina, coreógrafa y educadora Matxalen Bilbao va a recibir el premio por su dilatada y meritoria trayectoria.  Los responsables del grupo Letsgo han visto reconocido su gran trabajo en el mundo de los musicales.  Raquel Rodriguez ga recibido el premio a la innovación por sus trabajos escénicos sobre el lenguaje de signos. Y como espectáculo más destacado ha sido considerado ‘Altsasu’ por su innovación y valentía. Recogeran el premio sus principales promotoras maría Goiricelaya y Ane Pikaza, de la compañía ‘Dramática errante’.

-La labor de todas ellas y ellos demuestra la gran calidad que están adquiriendo las artes escénicas en el País vasco. Pero diré más. Tengo conocimiento directo de que el jurado ha tenido dificultades para realizar la selección, dada la abundancia y el gran nivel de otras propuestas que también eran candidatas.

David Barbero

-Hace un rato he llegado a casa, después de disfrutar en el teatro Arriaga del concierto ‘Opereta: una noche en Viena’. Cuando regresaba de camino, me ha venido la tentación de comenzar este comentario, con una apostilla mía paralela.

-Pero he rectificado. Comenzaré por el concierto, que además, a mi juicio, ha sido de especial calidad y ha proporcionado un buen momento para disfrutar.

-El espectáculo ha estado protagonizado por dos grandes solistas como la soprano Martina Serafín y el tenor Andreas Schager. Son dos de las voces más habituales en las operetas que se siguen representando en los teatros de Viena. El acompañamiento al piano lo ha realizado el vasco Rubén Fernández Aguirre que la temporada pasada hizo su debut en la Staatsoper de la capital austriaca. También ha participado, como instrumentista, la muy destacada violinista Lidia Baich.

-Como he indicado en el título, el espectáculo ha tenido el formado de concierto clásico. Con el piano en el centro del escenario como único objeto presente. Los cantantes iban entrando y saliendo para cantar sus partes, seleccionadas de diferentes operetas. Lo mismo ha hecho la violinista, que también ha tenido momentos de protagonismo en solitario con el pianista.

-Las operetas seleccionadas han correspondido a composiciones de Johann Strauss, Fritz Kreisler, Imre Kalman y Carl Zeller.

-Es preciso señalar que tanto Andrea Schager como Martina Serafin, sobre todo él, se han mostrado expresivos. Se han movido e incluso bailado, desbordando el estatismo característico de este tipo de conciertos. De esa manera, han logrado conectar todavía más con los espectadores presentes. Además, de demostrar sus notables cualidades como cantantes, sin otros complementos ni añadidos artísticos.

-Hay que reconocer que no es fácil ni frecuente por estos lares, asistir a representaciones de opereta. Ni las parisinas, donde todavía se añora el Cancán. Ni a las vienesas, en las que predomina el acompañamiento del vals. Así que es muy de agradecer que el teatro municipal de Bilbao haya posibilitado esta oportunidad.

-Antes de aludir a mi apostilla, deseo reiterar los términos expresados de mi muy positiva valoración del recital disfrutado, con el fin de que no se tome en sentido crítico.

-Mientras estaba disfrutando del espectáculo de esta tarde, me he acordado de que, hace muy pocos días, se ha presentado en ese mismo escenario otro concierto sobre la composición barroca ‘Membra Jesu Nostri’. Esa vez era ‘escenificado’, Estaba enriquecido con otros elementos y expresiones artísticas que lo acercaban a la potencialida del espectáculo total.