La ABAO arranca este fin de semana su temporada número 63 con la presentación de ‘Attila’, incluida en su programa Tutto Verdi. Esta ópera pertenece a la llamada ‘época del galeras’ del autor. Pero demuestra ya una notable madurez musical. Tiene un planteamiento netamente patriótico. Pero está mezclado con una trama erótico pasional muy potente. También hay que destacar el buen tratamiento dramático de los personajes, lo que no es frecuente en ese género. Es una coproducción con la Opera de Montecarlo. Es preciso reseñar la presencia de la orquesta sinfónica de Euskadi y destacar la labor como director de escena de Rugero Raimondi.
DESACUERDO
Coincide esta ópera en el palacio Euskalduna con la representación de la obra teatral ‘De mutuo desacuerdo’. El mismo título hace ya alusión al contenido sobre los problemas entre las parejas divorciadas. El espectáculo se aboya en la presencia de dos conocidos intérpretes como Iñaki Miramón y Toni Acosta, así como el director Quino Falero.
QUEVEDO
En Pabellón 6, se ofrece una propuesta de interés con ‘El Buscón’ de Quevedo. Ha sido convertido en monólogo, pero cuidando la diversidad. El actor José Luis Escobar, de teatro del Temple, asume el reto interpretativo baja la dirección de Ramón Barea. Se trata de una versión canalla y cercana. Insiste en la identidad y la carrera de obstáculos para ser alguien diferente de quien se es.
ETXEANDIA
El Teatro Social de Basauri se ha visto obligado a ampliar el número de representaciones de ‘El intérprete’, protagonizado por Asier Etxeandía. El motivo de las prórrogas ha sido el gran interés del público que ha agotado las entradas con mucha antelación. En el fondo, está la expectación que ha despertado este recorrido por las canciones que han formado parte de la vida y la trayectoria de este actor y cantante vasco.
GÓMEZ DE SEGURA
El director Mikel Gómez de Segura presenta en Barakaldo el espectáculo ‘Nada tras la puerta’, coproducido por el Centro Dramático Nacional. Contiene una reflexión artística sobre los derechos humanos, plasmada en unas historias desgarradoras. Está elaborado sobre textos de cinco autores que tienen como eje central a la mujer.
ANA VALLÉS
En Leioa, hay una oferta doble, variada y de calidad. Ana Vallés, de Matarile Teatro, ofrece ‘Staying alive’, que ha sido calificado como un espectáculo exquisito, inteligente, emotivo, festivo, profundo y sutil. Recuerda el grito de los Bee Gees. Reivindica el teatro como medio de expresión y de vida, como juego energético. Los alemanes de Helios Theater proponen ‘H2O’. El agua toma variadas formas e inspira a los artistas y a los espectadores para generar una poesía sobre la maravilla y la complicación de la vida.
CARLOS GIL
También el Teatro Serantes ofrece una propuesta doble. Carlos Gil presenta su experimento como autor en ‘Cuarteto del Alba’. Puede ser un retrato o un ajuste de cuentas de una generación que ya peina canas. Habla del desencanto, de la utopía, de la frustración, la decepción política, el sexo, las drogas y la manipulación educativa. Carolina África ganó el premio Calderón de la Barca con la obra ‘Verano en diciembre. Ahora se ha unido con otras cuatro actrices para representarla. Expone la historia de una familia marcada por la ausencia del padre, en la que conviven cuatro generaciones de mujeres.
JARDIEL PONCELA
Para no ser menos, el Teatro Campos Elíseos presenta tres espectáculos. ‘Patente de corso’ cuenta cómo alguien desea vender una patente auténtica firmada por el rey Fernando VII que autoriza a robar, estafar, malversar, saquear y dilapidar. En ‘La maleta de Enrique Jardiel Poncela’, un emigrante cuenta su aventura en el exilio laboral, mientras recuerda anécdotas del autor teatral en su viaje a América. ‘Monthy Python’ recoge los mejores eskeches de ese grupo mítico con su humor absurdo, surrealista e ingenioso.
TERESA NAVARRETE
La sala experimental La Fundición presenta esta vez sólo una pieza, titulada ‘Salón Otto’. Intervienen la coreógrafa y bailarina Teresa Navarrete, el actor físico Nando Pérez y el artista sonoro Montgomery. Trata sobre la espera y la esperanza. Aseguran que es un suspiro, pero no el último.

-Fui ayer al teatro Arriaga a ver la obra ‘Kathie y el hipopótamo’ de Mario Vargas Llosa y protagonizada por Ana Belén, con algún prejuicio. Lo reconozco.
-Tú nunca has sido muy simpatizante del Premio nobel de literatura.
-Y de Ana Belén ¿tampoco?
-También debo reconocer que salí del teatro convencido de que habían hecho un trabajo interesante.
-Otra confesión. Me costó entrar en las claves de la representación. Durante la casi primera parte despotriqué interiormente sobre lo que consideraba un texto confuso y una interpretación imprecisa. Pero después, me fue convenciendo y me fui entregando.
-Comencemos diciendo que Vargas Llosa se basa en un hecho autobiográfico. En su juventud, él fue contratado por una rica sudamericana para que escribiera lo que ella le dictaba. Estaba pasando unos malos momentos económicos y esa ayuda le sirvió de consuelo. Pero a raíz de esa anécdota, el autor profundiza en las relaciones de los dos personajes centrales con sus parejas, con sus deseos imaginados pero no logrados, y también consigo mismos. Ese juego enriquece muy notablemente la obra.
-Ya sé que lo de dividir entre contenido y forma es algo periclitado. Pero lo usaré para decir que me interesó mucho más la forma que el contenido.
-Habla de la ambivalencia e incluso confusión entre la realidad y la ficción, entre la verdad y la mentira, entre lo imaginado y lo conseguido, entre lo que se tiene y aquello de lo que se presume. Es un juego literario de gran interés. O al menos, a mi me interesó.
-En el aspecto expositivo, también se desarrolla el juego de romper los convencionalismos escénicos. Un mismo intérprete asume diversos personajes sin que exista un cambio convencional del tiempo, el lugar y la apariencia. También se va hacia atrás y hacia adelante en la cronología de los hechos. Y se salta de un lugar a otro sin avisarlo.
-En este acertado juego escénico, supongo que hay que reconocer el mérito de la directora Magüi Mira. Pero eso no implica restárselo a Mario Vargas Llosa.
-También las actrices y los actores tienen que hacer un ejercicio de habilidades y un esfuerzo en esos cambios y saltos sin red.
-Incluso habría que alabar también a los espectadores. No tienen una labor pasiva. No se les da todos masticado. Tienen que hacer un esfuerzo de elaboración personalizado.

-Repetí ayer con ‘La función por hacer’ en el Teatro Barakaldo. La había visto hace ya algún tiempo. Reconozco que tenía un recuerdo confuso. Me sorprendían las grandes alabanzas que se han hecho sobre esta obra. Mi recuerdo no era tan positivo.
-Informa desde el principio de que se trata de una adaptación libre de la obra ‘Seis personajes en busca de autor’ escrita por el gran Luigi Pirandello. Esta adaptación la firman Miguel del Arco y Aitor Tejada. La lleva a cabo la compañía Kamikaze.
-Decía que me sorprendían algunos de los muy elogiosos comentarios que se hicieron entonces sobre este espectáculo. Algún crítico llegó a decir que significó una revolución en el teatro español.
-Seguramente fue una exageración. Pero reconoce tú que fue un acontecimiento.
-Déjame decir que esta vez he salido del teatro mucho más reconciliado con la obra. Me gustó y me interesó mucho más que la vez anterior.
-Quizá fuiste con un ánimo más dispuesto. Con la mirada más limpia. Sin prejuicios.
-Ayer hubo una diferencia posicional. La primera vez que la vi, estuve en las sillas que colocaron en el escenario. En Barakaldo, también las había y tuve ocasión se subirme. Pero no lo hice intencionadamente. Preferí verlo desde el patio de butacas. Logré tener una visión de conjunto mucho mejor. Más completa. Quizá el impacto fue menos directo. Pero comprendí mejor el trabajo realizado.
-Para mí hay dos claves fundamentales: Desentrañar el auténtico y profundo significado de la obra de Pirandello y la muy buena interpretación.
-Por mi parte, te doy la bienvenida al grupo de admiradores de ‘La función por hacer’.

-Acudí ayer al Teatro Serantes para ver la obra ‘Emilia’, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, con ilusión y con ganas de disfrutar de un espectáculo interesante.
-Tolcachir merece esa confianza. Y el elenco de actores, también.
-En el programa de mano y otras referencias se dice que esta obra trata sobre el amor desinteresado, sobre la necesidad de sentirnos parte de algo, sobre los seres desamparados. Pero eso es como no decir nada.
-Quizá ayude más decir que se basa en los recuerdos infantiles y en las preguntas sobre lo que somos y lo que deseamos ser.
-Más de lo mismo.
-El propia autor asegura que se le ocurrió esta idea cando fue a recoger a una anciana que había sido cuidadora de él y de su hermano en su infancia. Resultó que los recuerdos de ella no coincidían con los de su hermano ni con los suyos.
-Esto puede dar más pistas.
-Bueno. La verdad es que estuve muy atento durante toda la obra. Puse mucho interés. Pero no me enteré muy bien. Quizá esto dice poco bueno de mis capacidades o de mi estado de ánimo en ese momento.
-Hay autores que presumen de ser herméticos.
-Son muy libres.

Es muy posible que los buenos aficionados a las artes escénicas en Bizkaia tengan dificultades, este fin de semana, para seleccionar sus preferencias entre las muchas obras dignas de ser vistas. Expondré sólo algunas posibilidades.
PREMIO NOBEL
En el teatro Arriaga, se presenta un texto del premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa. Viene interpretado por la actriz Ana Belén y dirigido por Magüi Mira. Lleva el título de ‘Kathie y el hipopótamo’. Es una reflexión sobre la fantasía y la imaginación, sobre el origen de los relatos, sobre los límites entre la vida y la ficción,
TOLCACHIR
Claudio Tolcachir es uno de los autores y directores teatrales argentinos con más eco internacional. Llega ahora con su obra ‘Emilia’ a Santurtzi y Basauri. Trata sobre el amor que no se paga con dinero, sobre otros afectos que no dan la felicidad, sobre los que esclavizan y los que llevan a la posesión en lugar de proporcionar libertad.
PIRANDELLO
La compañía Kamikaze de teatro presenta en Barakaldo ‘La función por hacer’. Es una adaptación muy libre de la muy conocida obra ‘Seis personajes en busca de autor’ de Luigi Pirandello. Cuando se estrenó en Madrid, un crítico dijo que había significado una ‘revolución de la escena en España’. Es posible que fuera una exageración. Pero fue un acontecimiento que conmovió a la profesión y al público. Hay ocasión de analizarlo de nuevo.
ENCUENTRO
La coreógrafa y bailarina Matxalen Bilbao presenta en este mismo teatro ‘Self’. Es acompañada de Robert Jackson y tiene música original de Borja Ramos. Explora los enigmas del encuentro con el otro, con el diferente. Reflexiona sobre la singularidad y la subjetividad. Indaga en los elementos y el proceso de la identidad a través del cuerpo y el movimiento.
A un género más hibrido pertenece la experimentación que va a llevar a cabo en La Fundición el portugués Miguel Bonneville. Lleva el nombre de ‘La importancia de ser Simone de Beauvoir’. Él lo sitúa en la confluencia de la danza y la performance. Es el fruto de la investigación artística.
ÓPERA Y ZARZUELA
En el Teatro Serantes, se recupera la ópera ‘Don Giovanni’, de Wolfgang Amadeus Mozart. Es una vuelta de tuerca al mito de Don Juan. Además de la gran calidad musical, se suele destacar la fuerza dramática de la obra y la consistencia de los personajes. En Barakaldo, presentan ‘Aires de zarzuela’. Es un concierto – espectáculo que hace un repaso a los mejores momentos de las zarzuelas más destacadas.
EL CAMPOS
En el teatro Campos, aterriza ‘El gran favor’. Es un espectáculo cómico, basado en un hipotético y absurdo encuentro en un bar nocturno un día de la semana santa. El principal atractivo está en la posibilidad de disfrutar de las cualidades interpretativas de José Luis Gil. En la sala cúpula del mismo teatro, continúa el ciclo de títeres. Se ofrece ‘Adiós bienvenida’. Recorre con humanidad y emoción los ciclos de la vida.
PAYASO
En Pabellón 6, el gran actor Luis Bermejo ofrece su interpretación en ‘El minuto de silencio’, con texto de José Ramón Fernández. El protagonista único está esperando su turno para intervenir, durante un minuto, en el festival de homenaje al circo. Esa espera da mucho de sí.