David Barbero

-Esta tarde- noche he acudido al palacio Euskalduna de bilbao para ver la ópera ‘I puritani’ de Vincenzo Bellini, dentro de la temporada número setenta y uno de la ABAO. He ido con unas cuantas curiosidades a las que prestar atención, indicadas por algunos seguidores de este espacio

-En esta ópera, la última que compuso, Bellini utilizó todos los conocimientos, experiencia y sabiduría acumulada en su trayectoria no larga pero sí muy intensa. Además, estuvo muy bien asesorado por Rossini para su estreno en París. Se me había indicado que me fijara a ver si esta pieza belcantista tenía un desarrollo lento y estaba destinada fundamentalmente al lucimiento de los cantantes.

-En cuanto a los intérpretes, también llevaba indicaciones. Debía  prestar atención a las cualidades, dominio, aptitudes y perfección artística de la soprano Jessica Prat, la protagonista en esta ocasión.

-La curiosidad más destacada se refería al joven tenor guipuzcoano Xabier Anduaga, el otro protagonista. Debía confirmar o no  las alabanzas de todo tupo dirigidas hacia él. Se ha dicho que tiene la voz más bella y más potente de los cantantes aparecidos en los últimos tiempos.

-Respecto a la manera de contar la historia, hay una valoración general bastante negativa hacia el libreto escrito por el entonces joven Carlo Peponi. Por lo tanto, otra curiosidad debía dirigirse a comprobar si efectivamente la narración es tan confusa y plana como se dice.

-Asimismo tenía que prestar atención a la puesta en escena. En esta ocasión, tal responsabilidad recaía en una persona muy conocida aquí en Bilbao como es Emilio Sagi. Suele dejar marca de su creatividad y visión artística en todo lo que hace.

-Tras la representación, he regresado a casa haciendo el balance de esas curiosidades encargadas y estoy en disposición de exponer el resultado.

-Comenzaremos por los intérpretes. Como tampoco soy experto en esta materia. He preguntado, durante el descanso y al finalizar la obra, a quienes sé que tienen criterio. Ha habido unanimidad sobre la exhibición de dominio y calidad por parte de la soprano Jessica Pratt. También ha existido unanimidad sobre el hecho de que esta ópera ha sido la confirmación de la firme promesa que es Xabier Anduaga para convertirse en uno de los tenores más importantes en el panorama operístico en un breve plazo de tiempo.

-Reconozco que no todos han coincidido con la apreciación de que el desarrollo de la acción en esta ópera es innecesariamente lento. Pero sí un porcentaje bastante elevado.

-Y sobre la dirección escénica de Emilio Sagi, también han sido más las alabanzas. Han destacado su planteamiento más emotivo y ensoñador que realista. Ha despertado interés el juego llevado a cabo con las lámparas y con las sombras tras la cortinas. Pero la estaticidad de los personajes, el refuerzo de la lentitud y la monotonía cromática se han colocado en el debe.

-¡Ah! La mayores críticas se han dirigido al libretista. Alguien ha opinado que no ha existido y ha sido por un letrista canciones.

-Eso es lo que puedo contar a quienes me lo han encargado. Y, por supuesto, a todos los demás.

David Barbero

-Ahora dentro de un rato, me voy a trasladar al restaurante Urregin del casco viejo de Bilbao. Por supuesto, voy a disfrutar de la exquisita cena preparada por el excelente equipo dirigido por Joseba Egaña. Pero hoy se celebra allí un acontecimiento especial.

-Se va a hacer entrega de los premios del teatro vasco. Es ya la segunda edición de esta iniciativa muy digna de alabar en favor del desarrollo de las artes escénicas cercanas.

-Entre los premiados están: Miren Gastañaga e Itxaso Quintana, como mejor actriz, por sus intervenciones en ‘Errezuma, Kingdom, Reino’ y en ‘Yo, la peor del mundo’, respectivamente; Lander Otaola, mejor actor, por ‘Yo soy Pichichi’. El premio al mejor director ha sido para Javier Hernández Simón, por ‘Lo santos inocentes’. La bailarina, coreógrafa y educadora Matxalen Bilbao va a recibir el premio por su dilatada y meritoria trayectoria.  Los responsables del grupo Letsgo han visto reconocido su gran trabajo en el mundo de los musicales.  Raquel Rodriguez ga recibido el premio a la innovación por sus trabajos escénicos sobre el lenguaje de signos. Y como espectáculo más destacado ha sido considerado ‘Altsasu’ por su innovación y valentía. Recogeran el premio sus principales promotoras maría Goiricelaya y Ane Pikaza, de la compañía ‘Dramática errante’.

-La labor de todas ellas y ellos demuestra la gran calidad que están adquiriendo las artes escénicas en el País vasco. Pero diré más. Tengo conocimiento directo de que el jurado ha tenido dificultades para realizar la selección, dada la abundancia y el gran nivel de otras propuestas que también eran candidatas.

David Barbero

-Hace un rato he llegado a casa, después de disfrutar en el teatro Arriaga del concierto ‘Opereta: una noche en Viena’. Cuando regresaba de camino, me ha venido la tentación de comenzar este comentario, con una apostilla mía paralela.

-Pero he rectificado. Comenzaré por el concierto, que además, a mi juicio, ha sido de especial calidad y ha proporcionado un buen momento para disfrutar.

-El espectáculo ha estado protagonizado por dos grandes solistas como la soprano Martina Serafín y el tenor Andreas Schager. Son dos de las voces más habituales en las operetas que se siguen representando en los teatros de Viena. El acompañamiento al piano lo ha realizado el vasco Rubén Fernández Aguirre que la temporada pasada hizo su debut en la Staatsoper de la capital austriaca. También ha participado, como instrumentista, la muy destacada violinista Lidia Baich.

-Como he indicado en el título, el espectáculo ha tenido el formado de concierto clásico. Con el piano en el centro del escenario como único objeto presente. Los cantantes iban entrando y saliendo para cantar sus partes, seleccionadas de diferentes operetas. Lo mismo ha hecho la violinista, que también ha tenido momentos de protagonismo en solitario con el pianista.

-Las operetas seleccionadas han correspondido a composiciones de Johann Strauss, Fritz Kreisler, Imre Kalman y Carl Zeller.

-Es preciso señalar que tanto Andrea Schager como Martina Serafin, sobre todo él, se han mostrado expresivos. Se han movido e incluso bailado, desbordando el estatismo característico de este tipo de conciertos. De esa manera, han logrado conectar todavía más con los espectadores presentes. Además, de demostrar sus notables cualidades como cantantes, sin otros complementos ni añadidos artísticos.

-Hay que reconocer que no es fácil ni frecuente por estos lares, asistir a representaciones de opereta. Ni las parisinas, donde todavía se añora el Cancán. Ni a las vienesas, en las que predomina el acompañamiento del vals. Así que es muy de agradecer que el teatro municipal de Bilbao haya posibilitado esta oportunidad.

-Antes de aludir a mi apostilla, deseo reiterar los términos expresados de mi muy positiva valoración del recital disfrutado, con el fin de que no se tome en sentido crítico.

-Mientras estaba disfrutando del espectáculo de esta tarde, me he acordado de que, hace muy pocos días, se ha presentado en ese mismo escenario otro concierto sobre la composición barroca ‘Membra Jesu Nostri’. Esa vez era ‘escenificado’, Estaba enriquecido con otros elementos y expresiones artísticas que lo acercaban a la potencialida del espectáculo total.

David Barbero

-Esta tarde, he acudido al Centro Muxikebarri de Getxo, para ver la obra ‘Los secuestradores del lago Chiensee’, con muchas esperanzas y elevadas expectativas.

-Esta confianza previa se basaba en que todos los elementos, humanos y técnicos, del ese proyecto poseían, a mi juicio, una destacada calidad como para anunciar un espectáculo prometedor, llamativo y notable.

-El amplio elenco de intérpretes estaba compuesto por nombres muy destacados de la escena española. Todos ellos con una trayectoria acreditada y con éxitos destacados a sus espaldas. Cabe citarlos. Primero, las actrices Vicky Peña y Gloria Muñoz. Entre los actores, Manuel Galiana, Helio Pedregal, Juan Calot y Alberto Iglesias.

-En la dirección, otro nombre de indiscutible categoría. Con muchos éxitos reconocidos, de larga trayectoria en diferentes géneros: Mario Gas.  En la producción, la muy prestigiosa compañía Barco pirata, de Sergio Peris Mencheta. También estaban implicados los afamados Teatros del canal de Madrid.

-La historia, escrita por el también intérprete Alberto Iglesias, se basada en hechos reales – Con carácter de comedia negra y con tintes de gran identificación social -fue difundida en los medios de comunicación en el año 2010. Dos matrimonios ya de edad vieron estafados todos sus ahorros y, como venganza, secuestraron a sus¡ estafador para recuperarlos.

-Así que  a las siete y media en punto de la tarde, en la sala  Ereaga de Centro Muxikebarri, me he sentado convencido de pasar una deliciosa  e interesante velada teatral.

-Sin embargo, y a pesar de todos los indicios previos, el espectáculo no ha funcionado como yo esperaba. La historia no ha fluido. La acción ha resultado plana. Los diálogos sin expresión ni fuerza. La comicidad no ha llegado hasta el público ni ha producido las sonrisas deseadas.

-Es cierto que los actores han evidenciado sus cualidades, su veteranía y su oficio.  Pero no ha sido suficiente. Se trasmitía la sensación de que luchaban contra un texto inapropiado, plano, inexpresivo y poco natural que ponía trabas al desarrollo de la acción y a la trasmisión de las emociones.

-A mi juicio, ha sido una demostración de que, en las artes escénicas, mandan elementos intangibles que deben ser encajados y sincronizados con absoluta exactitud como un mecanismo de relojería. Si alguno de esos elementos falla, y más si es el texto, se puede llevar consigo toso el tinglado de la antigua farsa.

-Digo todo esto con la advertencia de que son impresiones subjetivas. Soy consciente de que es aventurado, si no imposible, pretender que ése sea un diagnóstico objetivo. En el proceso de creación, han participado profesionales muy capacitados y no lo han detectado ni corregido. Así que vete a saber si no han pretendido hacerlo premeditadamente así.

David Barbero

-Estoy  dando vueltas sobre en qué género escénico habría que colocar el muy interesante, potente, de gran impacto y espléndido espectáculo que he presenciado esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao.

-He leído, en el programa oficial, que podría ser un concierto escenificado. No me parece suficiente. También he oído alusiones a fusión de géneros. Mezclas híbridas en busca de un mayor impacto, llenas de novedad e innovación.

-La verdad es que, en este ‘género’ escénico de los conciertos, es donde posiblemente se ha avanzado y experimentado más dentro de las artes escénicas. Se ha apropiado y ha invadido los límites y las fronteras para convertirse en un espectáculo total.

-Un claro ejemplo de esta valiente experimentación, de este arriesgado avance, de esa superación de las fronteras es la producción del Teatro Arriaga que se ha estrenado esta tarde con el título de ‘Moto-Membra Jesu Nostri’.  Tiene una gran abundancia y variedad de elementos artísticos de muy distinta naturaleza. Todos han estado integrados de forma original y muy eficaz para un gran impacto en el público.

-La parte más larga del título: ‘Membra Jesu Nostri’ corresponde a una composición barroca del músico centro europeo Dieterich Buxtehude. Está integrada por siete cantatas dedicadas a los pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazón y cabeza de Cristo.

-han sido interpretadas en directo, de modo impresionante, con exactitud y con una gran capacidad para conmover, por el conjunto Conductus Ensamble, integrado por 15 voces y once instrumentistas, bajo la muy experta dirección de Andoni Serra, que ha tenido mucho cuidado en conectar, en la parte instrumental, con los otros elementos del espectáculo.

-Especial mérito han tenido los miembros de coro. Además de cantar excepcionalmente, han tenido que hacer de actores, formar grupos en acciones múltiples y compartidas. Estas acciones han sido realizadas, con una todavía más encomiable perfección por el grupo de solistas. Merecen ser citados los cinco. Las dos sopranos Jone Martínez y Lucía Gómez, el alto Leandro Marziotte, el tenor Aitor Garitano y el barítono Jesús García.

-El término ‘Moto’, que también aparece en el título, hace alusión a un texto original escrito por el también protagonista Eneko  Sagardoy. Trata sobre la muerte. Un accidente en moto, la tragedia del fallecido. El infinito dolor de quien se queda. El amor roto. Muy destacable la desdoblada interpretación de Eneko. Llena de matices, con gran fuerza, con momentos de intensa emoción, sin olvidar la ironía y algunas expresiones más amables.

-Todo, bajo la mano experta e innovadora de Lucía Astigarraga que asume la dirección y la dramaturgia del espectáculo. Significa su debut en las producciones oficiales del Teatro Arriaga. Pero trae ya el peso de una intensa actividad previa en numerosos oficios teatrales, también como actriz, unos en su propia compañía  y otros en lugares tan destacados como el Aachen Theater, donde ha adaptado y dirigido una versión muy innovadora de la opera ‘Carmen’.

-En la propuesta estrenada hoy, demuestra gran dominio en las claves para llevar a cabo el desarrollo de un espectáculo de notable entidad y complejidad, Aporta innovaciones en la búsqueda de nuevas formas teatrales y de comunicación con el espectador. Ha compuesto un espectáculo de gran impacto. Ha creado atmósferas envolventes. Ha establecido elementos de conexión entre la variedad de estímulos e impactos. Ha logrado mantener la atracción y el hechizo hasta el final.

-Tampoco habría que olvidar la aportación creada por la singular y espectacular escenografía, responsabilidad también de Lucía Astigarraga. Ha servido para aumentar la expectación, para desarrollar el impacto y para producir una sensación grandiosa y potente. También sería una injusticia no reconocer el mérito de Pau Ali, en el vestuario. Y de Alberto Rodríguez en la iluminación.

-Para calificarlo de acontecimiento, como se destaca en el titulo de este comentario, ha contribuido la sensación producida por el teatro completamente lleno, por un público de características especiales, y por uno de los aplausos más contundentes, largos y sonoros, con los espectadores en pie, de los últimos tiempos.