David Barbero

-Voy a hacer un previo, por si mañana no puedo acudir a algo que me parece de especial interés.

-Creo hablar con exactitud si digo que mañana habrá un evento artístico singular por diferentes aspectos. Y que algo de lo más destacable será la suma o la conjunción de diversas artes.

-Se presentarán dos interesantes piezas de danza contemporánea, programadas dentro del festival Dantzaldia, en un lugar emblemático y novedoso como es el atrio del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Las piezas llevan los títulos de ‘Coreografías de un DeMente’ y ‘Ur.

-He destacado intencionadamente que el lugar donde se desarrollarán estas muestras de danza contemporánea es el museo de Bellas Artes. He deseado indicar, con ello, que esa mezcla e interrelación multi artística son objetivos compartidos por ambas instituciones.

–Esta suma y colaboración de diversas manifestaciones artísticas se halla muy presente en las más recientes tendencias dentro de las investigaciones de todas las artes con resultados llamativos e innovadores.

-‘Coreografías dun DeMente’ tiene como base la danza gallega, pero vista por los ojos de la bailarina y coreógrafa catalana Carla Diego. Tiene un formato de espectáculo de calle. Ofrece una reflexión sobre la enfermedad a la que alude el título, y sus consecuencias sociales. Cuida mucho el marco escénico y el vestuario, con criterios innovadores.

-‘Ur’  tiene relación con los trabajos cotidianos de un caserío vasco. Indaga, a través de las formas y los movimientos, en la idiosincrasia y las raíces tradicionales que significan. Desarrolla el concepto de la casa como segundo cuerpo, con las connotaciones personales y emocionales que eso acarrea. El guión es de Koldo Izagirre y la dirección de Aiert Beovide, con música de Pascal Gaigne.

-El motivo de este adelanto es ponerlo en vuestro conocimiento y animaros a que, si os es posible, no os lo perdáis.

David Barbero

-Confesaré que esta tarde – noche he acudido a la sala kúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao a ver la obra cómica ‘Estoy rara’, protagonizada por Paloma Jiménez y Ángela Conde, con varios motivos de curiosidad.

-Quizá el mayor de estos motivos ha sido que previamente había leído algunas declaraciones suyas en las que afirmaban que ellas, que forman una compañía autodenominada Las raras, utilizan el teatro y en concreto la comedia, para denunciar la situación de injusta desigualdad en que se encuentran las mujeres, y hacerlo a través del humor. Tener claros los objetivos siempre es bueno. También en el teatro, donde no sé si abunda esa claridad de intenciones.

-También me había parecido atractivo, saber que dentro de su propósito está utilizar todas las técnicas, los recursos y los trucos de la comicidad para lograr que ese humor, además de tener ese contenido femenino, o incluso feminista, logre los efectos estrictamente humorísticos hasta las últimas consecuencias. Incluso especificaban que tenían la intención de utilizar todos tipos de humor en este intento. Y en esa enumeración de tipos humorísticos no excluían a ninguno. Incluso ponían el énfasis en incluir también ese tipo de humor, que en el lado masculino, se suele llamar verde, o atrevido o subido de tono.

-Ahora que ya he salido del teatro, tras disfrutar de la comedia, puedo decir que, a mi juicio, consiguen esos objetivos. Efectivamente utilizan todos los géneros del humor sin excluir ninguno. Logran, como he indicado en el título, batir el récord de carcajadas por segundo. Además, me ha parecido que este método humorístico hace más por la igualdad que numerosas tesis ‘serias’ sobre el mismo tema.

-Había, entre sus afirmaciones, otra afirmación que, desde el principio, decidí ponerla entre paréntesis para comprobarla durante el desarrollo de la obra. La frase decía: ’Se trata de un espectáculo inteligente, divertido, provocador, irónico, lleno de humor, crítico y transformador para la sociedad’. -Tras haberlo observado con detención, pienso que se pueden mantener todos esos adjetivos. Incluso de debería añadir una muy positiva valoración sobre las cualidades interpretativas de Paloma Jiménez y Ángela Conde, así como de su hábil comunicación con el público.

David Barbero

-He citado, en el título de este comentario, a Lydia Cacho. Por lo tanto, es obligatorio presentarla. Lydia es una periodista mexicana. Próxima ya a cumplir los sesenta años. Ha desarrollado una gran y muy valiente actividad en defensa de los derechos humanos en su país.

-En concreto, ha prestado una especial atención a la situación de las mujeres. Todavía más en concreto, a la lacra del feminicio extendido y a todo tipo de violencia dirigido hacia ellas. Ha denunciado a grupos mafiosos, a políticos corruptos, a empresarios que apoyaban o toleran los asesinatos, las violaciones, y los abusos también hacia menores.

-Como respuesta a esa costosa y arriesgada labor periodística, esta escritora ha recibido amenazas y agresiones.  Ha sido perseguida por sicarios. Incluso fue secuestrada con la colaboración o la tolerancia de poderosos corruptos. El secuestro tuvo lugar después de publicar el libro en el que denunciaba una red de pedofilia y de abusos sexuales hacia niños y niñas,  aludiendo directamente al empresario Succar Kuri.

-Ella misma lo narró en un libro autobiográfico que tuvo notable repercusión. Se titulaba ‘Memorias de una infamia’. Fue galardonado internacionalmente con el premio Harold Pinter. En la actualidad, no puede regresar a su país  ante el peligro inminente de que las amenazas de muerte contra ella terminen ejecutándose.

-Ahora, la propia Lydia ha colaborado en la adaptación de aquella narración de denuncia a un texto teatral, que esta tarde se ha presentado en el teatro Arriaga de Bilbao, y también se ofrecerá mañana.

-La adaptación teatral ‘narra’ el desarrollo de ese secuestro y también la trayectoria,  tanto personal como profesional, de Lydia. La dirección escénica, que refuerza el planteamiento narrativo con muy escasos y breves momentos de expresividad dramática, es responsabilidad de José Marttret. Ese desarrollo narrativo es ejecutado sobre el escenario por la actriz Marta Nieto. A ella hay que reconocerle una entrega física total y un gran esfuerzo. Pero también es preciso exponer su vocalización acelerada distorsionadora.

-La acción se narran, como en el libro, en paralelo las escenas del secuestro y las referidas a la vida o la actividad de la protagonista. Se utiliza, como refuerzo expresivo, una cámara móvil que va recogiendo, los primeros planos de la actriz en los momentos duros del secuestro.

-Si alguien me preguntara por mi opinión subjetiva, diría que es un claro ejemplo de denuncia de las lacras, abusos y agresiones de los poderosos y corruptos, como es misión de las artes escénicas. Pero que teatralmente queda devaluado por el tratamiento narrativo de una historia tan potente y un personaje tan valioso.

David Barbero

-Todos lo que conocen a Iratxe Ansa e Igor Bacovich saben que tienen como objetivo una continua búsqueda de la excelencia en la danza. Ellos lo dicen públicamente como garantía y recordatorio.

-En esa búsqueda, el primer punto de atención y cuidado es, en su explicación, la calidad de los interpretes, la necesidad de estar en la mejor forma, física, técnica, mental, el virtuosismo, el trabajo físico.

-Un aspecto muy destacado en su propósito es la conjunción y la integración de todos los elementos que participan en el espectáculo de danza. Los humanos y los materiales. Dentro de estos últimos, dan una muy especial importancia a la iluminación y la escenografía.

-Otro aspecto que colocan en la cabeza de las prioridades es el público. La interrelación con los espectadores. El objetivo hacia ellos lo definen como un intento de convertirlos en elementos activos. Que tomen parte en el espectáculo.

-Todos estos aspectos, según explican, han sido ejercitados de forma muy destacada en su último espectáculo, ‘CreAcción’, que esta tarde se ha presentado en el teatro Arriaga de Bilbao.

-Tanto Ansa como Bacovich se han implicado de modo muy directo en su preparación y el desarrollo. Son los responsables de la idea general, la coreografía, la dramaturgia, el diseño escenográfico, el vestuario.

-Esta vez Iratxe Ansa no está implicada como bailarina. El gran protagonista es Igor Bacovich. Está acompañado sobre el escenario por Kate Arber, Katie Currier, Sephora Ferrillo y David Serrano.

-Esta pieza tiene ya un recorrido y ha recibido premios. Entre ellos, cabe destacar que este año ha conseguido dos Max de las artes escénicas. Justamente han sido a la coreografía y a la iluminación, dos de los aspectos que más cuidan.

-Hay un aspecto que ellos destacan especialmente sobre este espectáculo. En la producción, además de metamorphosis Dance y la compañía de la luz, ha participado la Universidad de Navarra. Según explican en un vídeo que se proyecta al final, allí ha tenido una notable incidencia la participación e implicación de los estudiantes, durante los ensayos de preparación. Han estado muy presentes y muy activos para buscar la mayor participación e influencia en el desarrollo del espectáculo.

-En ese mismo vídeo, se asegura que, para lograr esa implicación, se cuidan tanto los aspectos técnicos de la danza como las emociones y los llamados contenidos inmateriales.

-Sin embargo, por lo que se ha podido ver y apreciar esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao durante la representación de la ‘CreAcción’, esos aludidos elementos técnicos tienen una muy destacada prioridad. En perjuicio de las emociones a transmitir a los asistentes y los ‘contenidos’ que se han de comunicar.

-Por esa razón, a la salida, ha habido espectadores que han aludido a la frialdad del espectáculo y a una cierta prolongación artificial e innecesaria, próxima a la reiteración tanto en la música como en los movimientos.

David Barbero

-Acabo de salir del Teatro Arriaga de Bilbao donde he visto la obra ‘Sexpiertos’.  Mientras venía hacia casa, he tenido la tentadora idea de dedicar este comentario exclusivamente a Telmo Irureta, por sus singularidades físicas como persona, como hombre polifacético en el teatro y en otras manifestaciones culturales. Pero inmediatamente he pensado que no sería justo ni tampoco a él le gustaría.

-Antes de continuar, debo contar una novedad. He visto la representación sobre el escenario del teatro y, además, sentado en una silla de ruedas. Como gran parte del público asistente. Y desde luego, como ha actuado y como vive Telmo Irureta, dadas sus limitaciones físicas, a causa de haber sufrido una parálisis cerebral a los dos años.

-En el titulo de este comentario ya he calificado a ‘Sexpiertos’ como una reflexión jocosa. También podría ser un juego reflexivo. El tema de esa reflexión es el añadido de dificultad vital que llevamos con nosotros por muy diversas causas y muy diferentes motivos o circunstancias. No sólo las sobrevenidas por enfermedades como las parálisis físicas de distintos tipos.

-En este proyecto, Telmo, que es autor, además de interprete, tiene destacados compañeros: Kepa Errasti, le acompaña en la autoría. Mireia Gabilondo está en la dirección.  La polivalente actriz Aitziber Garmendia actúa también como interprete protagonista con él. El maestro Fernando Bernués crea el espacio escénico. Xabier Lozano cuida la iluminación. Ana Turrillas ha trabajado el vestuario. Y todos están amparados bajo el delicado paraguas de la compañía Tanttaka.

-Mi intención de referirme de modo especial a Telmo Irureta estaba motivada por la admiración a su trabajo, su decisión, su constancia para poner entre paréntesis sus singulares y condicionantes circunstancias, con el fin de desarrollar sus aspiraciones personales y profesionales.

-A pesar de sufrir todas esas dificultades profundas desde tan niño, no hay quien le pare. Ha desarrollado, desarrolla y desarrollará todo tipo de actividades. Ha culminado estudios universitarios. Se desenvuelve con soltura dentro de las artes escénicas en diversos oficios. Y resuelve, con decisión y perseverancia, todo lo que se le ha puesto y se le pone  por delante.

-Recuerdo haberlo visto, hace unos cinco años, en este mismo escenario del Arriaga en una de las piezas cortas de ‘Strip-tease’, con un planteamiento similar a este actual de ‘Sexpiertos-Sexberdiñak’. Y con un equipo casi idéntico.

-Además, hace unas semanas, la última película que ha protagonizado ‘La consagración de la primavera’ ha estado a punto de ganar la concha de oro en el festival de cine de Donostia.

-Vaya, por lo tanto, mi sincero reconocimiento a todos los participantes en esta aventura interactiva, reflexiva y reivindicativa de ‘Sexpiertos’. Y me quito el sombrero de admiración por Telmo Irureta.