Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 18 mayo 2024 - 12:17 am
Categoría: General

David Barbero

-Desde el título, he querido referirme elogiosamente a la obra que acabo de ver en el teatro Arriaga de Bilbao destacando su potencia en la comunicación de emociones e ideas y señalando su conexión con la actualidad de hoy mismo, aunque sus cinco lustros la hayan convertido ya en un clásico moderno.

-He visto uno de los montajes estrella de estos momentos. ‘Tan sólo el fin del mundo’ sobre el texto escrito hace ya en 1990 por el francés Jean Luc Lagarce. Lo dirige Israel Elejalde. Lo protagonizan Eneko Sagardoy, Irene Arcos, Raúl Prieto, María Pujalde y Yune Nogueiras.

-A estos cinco actores, hay que añadir, entre los intérpretes, al bailarín Gilbert Jackson, ya que en la obra se hace un curioso juego de desdoblamiento interpretativo. La producción es compartida por el teatro Kamikaze y el teatro español de Madrid, a quienes también que atribuir su parte del mérito.

-En aspectos estrictamente teatrales, a Lagarce hay que reconocerle su extraordinaria calidad en la caracterización de los personajes con sus matices bien contrastados y sus complejidades hábilmente señaladas. El planteamiento de establecer la comunicación y los enfrentamientos sobre monólogos resulta un acierto, además de significar una notable dificultad. Permite expresar la riqueza psicológica con más contundencia y de nodo más completo.

-Aunque en el desarrollo de la pieza parezca no haber dificultades y todo fluya con agilidad y con gran fuerza fuerza expresiva, hay que señalar la meticulosa labor de dirección escénica realizada por Israel Elejalde. Conseguir con este texto, esa agilidad y esa fuerza continuada tiene todavía más mérito del que aparece.

-Un tercer aspecto, por lo menos, hay que destacar en su dirección escénica. Elejalde, además de director, es un destacado actor en activo. Ha jugado muy a favor de las calidades interpretativas conseguidas en esta representación.

-Así ha quedado ya destacada la labor los actores y actrices participantes. Hay que reconocer que todos los mimbres son de calidad reconocida y demostrada. Por la cercanía, quizá, aquí se puede apreciar con satisfacción los progresos realizados, en todos los sentidos, por Eneko Sagardoy y por Yune Nogueiras. Realizan aquí otra demostración de su talento y de su trabajo. Eneko en el muy difícil papel de un protagonista en el que se ha reflejado el propio autor de una manera tan exigente. Una mención especial exige el trabajo de Raúl Prieto, que ya ha sido reconocido con un premio Talía. De la misma manera, hay que aludir a las interpretaciones de Irene Arcos y María Pujalte, con personajes no menos complejos.

-No tengo inconveniente en repetir  que ‘Tan solo el fin del mundo’ es un clásico moderno. Incluso habría que decir un clásico actual. Con un gran reconocimiento, sobre todo en Francia, de donde procede.

-Se podría decir que es autobiográfico por parte de Jean Luc Lagarde lo escribió, poco después de recibir el diagnóstico de que padecía el sida. Hasta ese momento, había llevado una vida bohemia, libre, sin responsabilidades y tomándose muchas libertades, tras abandonar a su familia. Pero el anuncio de una posible muerte cercana, unido a un temido aislamiento social le inclinar a cambiar su rumbo vital.

-En ese periodo anterior se había alejado de sus parientes en la búsqueda de ambientes más libres y menos comprometidos para vida y sus relaciones personales. Sin embargo, la nueva situación le lleva a regresar, a buscar el apoyo familiar, a cobijarse en esos brazos acogedores.

-Pero al reincorporarse a ese ambiente familiar, se encuentra con que todos y cada uno de sus miembros están en situaciones peculiares y complejas. Con manifestaciones diferentes pero quizá con raíces similares. Y además, con reproches a los que él no puede considerarse ajenos. Eso lleva a que ni siquiera llegue a exponerles su situación.

-De eso, va justamente esta obra. De esas situaciones tan impactantes, de esas decisiones no siempre voluntarias, de esas emociones comprometidas, de esos temores incontrolados. De las incertidumbres, las dudas y el dolor. Elementos anímicos todos ellos de fácil identificación para los ocupantes del patio de butacas.

-Hay una lectura inmediata que lleva a la familia. Pero en la familia está la sociedad. Y la sociedad la formamos cada uno de nosotros.

-Así que vuelvo a mi deseo del principio de referirme elogiosamente ‘Tan solo el fin del mundo’, la obra que acabo de ver en el teatro Arriaga de Bilbao destacando su potencia en la comunicación de emociones e ideas y señalando su conexión con la actualidad de hoy mismo, aunque sus cinco lustros la hayan convertido ya en un clásico moderno.

 

 

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 10 mayo 2024 - 12:28 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-Esta tarde he ido a ver, en el teatro Arriaga de  Bilbao, la obra titulada ‘Iribarne’. Su duración ha resultado desproporcionadamente larga. Yo, en cambio, voy a ser intencionadamente breve.

-Al comenzar la obra se proyecta sobre la pantalla del escenario una pregunta dirigida a los espectadores pidiéndoles su opinión sobre si ha merecido la pena, a su juicio, sacar a pasear, con esta obra, el cadáver de ‘Iribarne’.

-Responderé a esa petición diciendo que mi opinión, subjetiva `por supuesto, es la siguiente: Creo que la idea y la intención no son malas, pero la realización o concreción teatral sí que lo es.

-De todos modos, reconozco que la cantidad de trabajo realizado en la escritura, la dirección y la interpretación es muy notable.

 

 

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 mayo 2024 - 11:21 pm
Categoría: General

DAVID BARBERO

-Se suele utilizar la expresión de ‘joyita’ para calificar algo de escasas dimensiones que destaca por su singularidad, su calidad, su presentación y la delicadeza de sus detalles. Con ese significado, la he colocado en el título.

-‘Siempre juntos’, la obra que esta tarde he visto sobre el escenario del Teatro Arriaga de Bilbao,  es una pieza cercana, reflexiva, intima, entrañable, para verla en distancias cortas, dejarse llevar de los sentimientos, participar de la complicidad, sonreir sin estrépito y conmoverse.

-Aparentemente trata de asuntos pequeños, ligeros, cotidianos, sin importancia, nada de grandes dramas, todavía menos tragedias. Insisto en lo de aparentemente. Un cumpleaños. Una celebración. O casi. La presencia de un amigo. O casi. Algún regalo.

-Pero más allá de la apariencia, o quizá en ella misma, hay elementos que la transciende. Resulta que el cumpleaños está situado en un momento especial de la vida. Que la celebración está rodeada de circunstancias diferentes. Que el amigo también aporta connotaciones especiales.

-Por medio está el asunto de la identidad personal, la manera de ‘montarse’ la propia vida, cómo afrontar los retos e incertidumbres del futuro inmediato, y la perspectiva del más lejano. También están por medio los recuerdos. ¡Ay! La interpretación de los recuerdos. Tan compleja como la de los sueños. Como la de los deseos. Tampoco puede faltar a la fiesta la presencia y el peso de la soledad. Tampoco faltan las ausencias y las compañías que cada uno se busca o se crea o las que provoca por la inacción.

-Todo eso ya no son apariencias superficiales. Suelen estar más adentro. O vete a saber dónde. Pero están.

-Estos méritos de la joyita señalada al principio hay que repartirlos entre David Caiña, como autor, que vuelve a demostrar su gran habilidad con los textos teatrales; Leire Orbe, como directora de escena, que cuida todos los detalles expresivos; y los actores Diego Pérez y Josu Angulo, que hacen gala de sus enormes habilidades interpretativas.

-Una de las características de de las joyitas escénicas es que mejoran con las representaciones, que maduran, que van completando los ajustes, engrasando las intrigas y ampliando las complicidades. Así adquieren más brilo y atractivo.

-Como otra de las características de las ‘joyitas’ es sus cortas dimensiones, lo dejamos aquí. ¡Que no se os despinte esto de ‘Siempre juntos’!

 

 

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 mayo 2024 - 5:31 pm
Categoría: General

DAVID BARBERO

-Sé  que no es habitual hacer comentarios o referencias sobre las presentaciones de espectáculos o ruedas de prensa. Esta vez voy a hacer una excepción, porque su contenido me ha parecido de interés.

-He asistido, antes del mediodía de hoy, a la presentación de la próxima temporada de ópera de la ABAO en Bilbao. Es la número 73 y comenzará en cuanto pase este ya casi inminente verano.

-La temporada se compondrá de siete óperas, tres de ellas breves en un sólo espectáculo. Además, habrá un concierto extraordinario. También hay que destacar las cuatro representaciones de ópera txiki, y otros actos culturales relacionados.

-Como es habitual, entre los compositores elegidos, son más frecuentes los italianos. Pero hay que destacar la presencia de Richard Wagner con ‘Tristán e Isolda’. Asimismo resulta reseñable la presencia del muy poco frecuente ‘Il trittico’ de Giacomo Puccini, dentro de las conmemoraciones del centenario de la muerte de este compositor.

-Otro punto que se puede señalar como prometedor es la presencia de destacados directores musicales, así como el anuncio de la participación de directores de escena y escenógrafos con reconocido prestigio y fama de tener criterios innovadores.

-Todo esto lleva a pensar que habrá que prestar atención muy especial a las representaciones operísticas de la ABAO en la próxima temporada, todavía más de lo que ya se hace habitualmente.

 

 

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 5 mayo 2024 - 10:01 pm
Categoría: General

DAVID BARBERO

-He tenido especial interés en hacer referencia en el título a Ultramarinos de Lucas, Y además, con mayúsculas. Lo tengo muy claro, Para mí, Ultramarinos de Lucas es una compañía teatral de referencia. Aquí en Bilbao, siempre he visto a sus integrantes en la sala la Fundición de Deusto. De esa manera, se unen dos referencias.

-Es posible que para algunos de vosotros esta compañía teatral pueda resultar desconocida. Creo que es un fallo digno de ser subsanado en la primera ocasión posible.

-Llevan treinta años en la profesión. Se prepararon con Lecoq en Paris. Investigaron en la Abadia de Madrid. Buscaron un estilo propio. Se lo trabajaron. Lo consiguieron. Lo consolidaron. Han interpretado todo tipo de obras. Para todo tipo de públicos. Para adultos exigentes y para chavales no menos exigentes. Han ganado todos los premios que se les han puesto por delante. Entre el éxito de titulares y seguir su camino, siempre han tenido claro el camino a seguir.

-Se definen como una compañía de reparto. Tienen en cartel a la vez una docena de obras. Todas especialmente cuidadas hasta en los más mínimos detalles. Estos días han vuelto a la sala La Fundición. Han traído una pieza deliciosa, y diferente, llamada ‘Las nanas según Lorca’. Es la que he ido yo a ver esta tarde.

-Se trata de un espectáculo diferente y original. A la vez, atractivo, delicado, cercano. Mixto de música y palabra, de investigación y poesía, de recuerdo y de homenaje. Seguramente ninguna otra compañía se habría atrevido a hacerlo.

-Ya ha sido definido como una conferencia cantada. Es un texto que pronunció, y representó a su manera, Federico García Lorca hace casi cien años en la residencia de Estudiantes de Madrid.

-El actor Jorge Padín se pone en el lugar de Federico. Lo encarna.Va jugando con las palabras que escribió y pronunció el poeta dramaturgo. A la vez, juerga con las figuras de papiroflexia como si fueran títeres o marionetas. Elena Aranoa, acompañada de su guitarra y de algún elemento de  percusión, canta las nanas. Las va desgranando. También las interpreta. Hace que las sientan los espectadores.

-Voy a reproducir una de las ideas de García Lorca a propósito de las nanas, incluidas en el texto. ‘El niño siente y comprende mejor que nosotros la poesía y la música’. De eso, se trata en este espectáculo: de comprender y sentir la poesía y la música como los niños. Os puedo asegurar que se consigue, gracias a los miembros de la inconfundible compañía teatral de Ultramarinos de Lucas.

-No diré nada más. Es cosa de comprender y sentir. Es cosa de música y de poesía. Es cosa de ir a la sala la Fundición y no perderse las propuestas de Ultramarinos de Lucas.

 

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