David Barbero

-Voy a contaros la sorpresa y la innovación a la que esta tarde he asistido en el Teatro Barakaldo. Os sitúo.  El espectáculo se titula ‘Villa y Marte’. La compañía que lo representa es la muy prestigiosa Ron Lalá. Supongo que todos la relacionáis con el tratamiento de los clásicos. Sobre todo de los pertenecientes al llamado siglo de oro español.

-Vamos a concretar más en los nombres. El responsable de la dramaturgia de ‘Villa y Marte’ es Álvaro Tato. Suele realizar también esa misma labor en las adaptaciones de Lope de Vega, Calderón y otros autores de ese estilo. El director del espectáculo es Yago Cáceres. También habitual en esos trabajos con los clásicos. Una de las claves más destacadas de sus tratamientos es la acertada aplicación del humor.

-Lo que nos presentan ahora es un sainete musical, una zarzuela del llamado género chico, con algún tono muy destacado de cabaret. Como las que eran habituales, sobre todo en Madrid, durante las primeras décadas del siglo XX.

-Pero hay otra sorpresa quizá todavía más sobresaliente. Sitúan ese espectáculo castizo madrileño en el futuro y en el mundo extraterrestre. La acción se traslada al espacio, propio de la ciencia ficción. Se trata de un viaje interplanetario que llega hasta Marte con el objetivo de colonizar ese planeta rojo.

-Lo que os estoy exponiendo no se trata de ningún ‘spoiler’ ni de desvelar ningún secreto escondido. Viene en los programas de mano y en la propaganda del espectáculo en los medios. Pero por si hay alguna susceptibilidad, no cuento más.

-Ya he señalado más arriba que una de las especialidades de los responsables de Ron Lalá es el tratamiento del humor. En este espectáculo, hacen gala de esa habilidad. Demuestran una vez más su capacidad innovadora. Su destacada creatividad y su talento.

-Los componentes de esta muy meritoria compañía teatral exponen que su deseo es reivindicar ese género chico, zarzuelero y cabaretero. Impulsarlo hacia el futuro y solicitar para él un tratamiento más moderno.

-Hay que reconocer que, en la primera manifestación de este nuevo género castizo de ciencia ficción, no se ha conseguido un espectáculo ni redondo, ni claro ni ágil.

-Pero ahí han estado los cinco intérpretes de Ron Lalá: Daniel Rovather, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Fran García y Diego Morales. Ellos realizan una exhibición de maestría, entrega, versatilidad, gran calidad y expresión artística. Además componen la música, hacen los arreglos y la interpretan.

-Así que  larga vida  para Ron Lalá y todos sus ingeniosos inventos.

David Barbero

-Acabo de regresar del centro cultural Muxikebarri de Getxo, donde he asistido al estreno en castellano de la obra ‘Muchos amigos negros’. Ayer tuvo lugar el estreno en euskera.

-Antes de pasar a exponer los datos referidos al espectáculo y sus características, diré que, durante el viaje en metro hasta mi casa, he venido pensando en la denuncia que la obra hace del extendido racismo subyacente en toda la sociedad. El título recoge la expresión que se suele utilizar para disimularlo: ¿Racista yo? Todo lo contrario. Yo tengo muchos amigos negros’.

-Me ha parecido que, en esta obra, no sólo se hace esa denuncia del racismo soterrado. Hay también un retrato contundente e inmisericorde de la sociedad en la que vivimos.

-Con estas alusiones iniciales al pensamiento que yo he sacado de la representación, me veo obligado a aclarar que no se trata, ni mucho menos, de una obra discursiva ni de las llamadas de mensaje o moraleja. Se trata prácticamente de ‘thriller’. Tiene una acción de intriga bien estructurada. El desarrollo de los hechos capta y mantiene la atención hasta el final.

-A través de esos hechos, -bastante realistas, sin necesidad de exagerarlos ni magnificarlos, es como el espectador llega a la conclusión moral y social antes expuesta. Son unos hechos bien narrados, matizados de detalles. Igual que las expresiones, los tonos, los gestos, los movimientos.

-Se nota en todo eso, claramente, las manos expertas de los responsables de la compañía Ados. Garbi Losada y José Antonio Vitoria han demostrado muchas veces su habilidad, experiencia y sabiduría en el desarrollo de todo el proceso teatral: la autoría, la dramaturgia, la dirección, la producción …

-En esta obra, hacen una demostración extraordinaria de todo ello. Me voy a referir a Garbi, es su calidad de autora y directora. Hace tiempo que comenzó con mucha fuerza y gran calidad en sus espectáculos. Desde entonces, ha ido desarrollando su carrera, en plural, sus carreras profesionales, sin escatimar ni retos ni riesgos. Y ha ido acumulando sabiduría y experiencia que en este momento y a partir ahora puede manejar.

-Además, se saben rodear bien. En la iluminación, cuentan con Xabier Lozano. El espacio sonoro lo controla Javier Asín. En la escenografía y el vestuario recurren a otras manos expertas, las de Ikerne Giménez.

-Mención especial merecen los tres intérpretes. Asier Hormaza, Ramón Ibarra y Asier Sota. Se nota su dominio y su matización en la definición de los personajes. Su exactitud en los tonos, los gestos, actitudes y movimientos. Además, en plural, porque cambian de roles en las versiones de euskera y castellano.

-Y explicado esto, doy las gracias, además de la felicitación, a toda/os ella/os. Y me vuelvo a la reflexión sobre el racismo soterrado que denuncian, y sobre el muy matizado retrato de la sociedad en que vivimos.

David Barbero

-Voy con una consideración previa. Esta tarde se repone en el teatro Arriaga, la propuesta teatral de Alex Gerediaga titulada ‘Faces’. A mi juicio, es un trabajo digno de conocer y analizar.

-Es sabido que Alex está desarrollando un proyecto a largo plazo encaminado a ensamblar y complementar los códigos teatrales con los cinematográficos. Lo está experimentando en sus ultimas producciones con mucha perseverancia.

-La experimentación esta vez tiene un carácter especial por haber elegir como base la muy especial, tanto en el fondo como en la forma, película de John Cassavetes, del mismo título ‘Faces’.

-Le acompañan en esta aventura los interpretes Felipe Loza, Arrate Etxeberría, Graciela Doniz, Txubio Fez de Jauregui, Jon Ander Urresti y María Urzelay.

-Puede resultar interesante fijarse en los avances que Gerediaga  está logrando en su experimentación en estos tiempos en que lo híbrido impera.

-Por esa razón, me permito ponerlo en vuestro conocimiento.

David Barbero

-Esta tarde- noche he acudido al palacio Euskalduna de bilbao para ver la ópera ‘I puritani’ de Vincenzo Bellini, dentro de la temporada número setenta y uno de la ABAO. He ido con unas cuantas curiosidades a las que prestar atención, indicadas por algunos seguidores de este espacio

-En esta ópera, la última que compuso, Bellini utilizó todos los conocimientos, experiencia y sabiduría acumulada en su trayectoria no larga pero sí muy intensa. Además, estuvo muy bien asesorado por Rossini para su estreno en París. Se me había indicado que me fijara a ver si esta pieza belcantista tenía un desarrollo lento y estaba destinada fundamentalmente al lucimiento de los cantantes.

-En cuanto a los intérpretes, también llevaba indicaciones. Debía  prestar atención a las cualidades, dominio, aptitudes y perfección artística de la soprano Jessica Prat, la protagonista en esta ocasión.

-La curiosidad más destacada se refería al joven tenor guipuzcoano Xabier Anduaga, el otro protagonista. Debía confirmar o no  las alabanzas de todo tupo dirigidas hacia él. Se ha dicho que tiene la voz más bella y más potente de los cantantes aparecidos en los últimos tiempos.

-Respecto a la manera de contar la historia, hay una valoración general bastante negativa hacia el libreto escrito por el entonces joven Carlo Peponi. Por lo tanto, otra curiosidad debía dirigirse a comprobar si efectivamente la narración es tan confusa y plana como se dice.

-Asimismo tenía que prestar atención a la puesta en escena. En esta ocasión, tal responsabilidad recaía en una persona muy conocida aquí en Bilbao como es Emilio Sagi. Suele dejar marca de su creatividad y visión artística en todo lo que hace.

-Tras la representación, he regresado a casa haciendo el balance de esas curiosidades encargadas y estoy en disposición de exponer el resultado.

-Comenzaremos por los intérpretes. Como tampoco soy experto en esta materia. He preguntado, durante el descanso y al finalizar la obra, a quienes sé que tienen criterio. Ha habido unanimidad sobre la exhibición de dominio y calidad por parte de la soprano Jessica Pratt. También ha existido unanimidad sobre el hecho de que esta ópera ha sido la confirmación de la firme promesa que es Xabier Anduaga para convertirse en uno de los tenores más importantes en el panorama operístico en un breve plazo de tiempo.

-Reconozco que no todos han coincidido con la apreciación de que el desarrollo de la acción en esta ópera es innecesariamente lento. Pero sí un porcentaje bastante elevado.

-Y sobre la dirección escénica de Emilio Sagi, también han sido más las alabanzas. Han destacado su planteamiento más emotivo y ensoñador que realista. Ha despertado interés el juego llevado a cabo con las lámparas y con las sombras tras la cortinas. Pero la estaticidad de los personajes, el refuerzo de la lentitud y la monotonía cromática se han colocado en el debe.

-¡Ah! La mayores críticas se han dirigido al libretista. Alguien ha opinado que no ha existido y ha sido por un letrista canciones.

-Eso es lo que puedo contar a quienes me lo han encargado. Y, por supuesto, a todos los demás.

David Barbero

-Ahora dentro de un rato, me voy a trasladar al restaurante Urregin del casco viejo de Bilbao. Por supuesto, voy a disfrutar de la exquisita cena preparada por el excelente equipo dirigido por Joseba Egaña. Pero hoy se celebra allí un acontecimiento especial.

-Se va a hacer entrega de los premios del teatro vasco. Es ya la segunda edición de esta iniciativa muy digna de alabar en favor del desarrollo de las artes escénicas cercanas.

-Entre los premiados están: Miren Gastañaga e Itxaso Quintana, como mejor actriz, por sus intervenciones en ‘Errezuma, Kingdom, Reino’ y en ‘Yo, la peor del mundo’, respectivamente; Lander Otaola, mejor actor, por ‘Yo soy Pichichi’. El premio al mejor director ha sido para Javier Hernández Simón, por ‘Lo santos inocentes’. La bailarina, coreógrafa y educadora Matxalen Bilbao va a recibir el premio por su dilatada y meritoria trayectoria.  Los responsables del grupo Letsgo han visto reconocido su gran trabajo en el mundo de los musicales.  Raquel Rodriguez ga recibido el premio a la innovación por sus trabajos escénicos sobre el lenguaje de signos. Y como espectáculo más destacado ha sido considerado ‘Altsasu’ por su innovación y valentía. Recogeran el premio sus principales promotoras maría Goiricelaya y Ane Pikaza, de la compañía ‘Dramática errante’.

-La labor de todas ellas y ellos demuestra la gran calidad que están adquiriendo las artes escénicas en el País vasco. Pero diré más. Tengo conocimiento directo de que el jurado ha tenido dificultades para realizar la selección, dada la abundancia y el gran nivel de otras propuestas que también eran candidatas.