David Barbero

-Hace un rato he llegado a casa, después de disfrutar en el teatro Arriaga del concierto ‘Opereta: una noche en Viena’. Cuando regresaba de camino, me ha venido la tentación de comenzar este comentario, con una apostilla mía paralela.

-Pero he rectificado. Comenzaré por el concierto, que además, a mi juicio, ha sido de especial calidad y ha proporcionado un buen momento para disfrutar.

-El espectáculo ha estado protagonizado por dos grandes solistas como la soprano Martina Serafín y el tenor Andreas Schager. Son dos de las voces más habituales en las operetas que se siguen representando en los teatros de Viena. El acompañamiento al piano lo ha realizado el vasco Rubén Fernández Aguirre que la temporada pasada hizo su debut en la Staatsoper de la capital austriaca. También ha participado, como instrumentista, la muy destacada violinista Lidia Baich.

-Como he indicado en el título, el espectáculo ha tenido el formado de concierto clásico. Con el piano en el centro del escenario como único objeto presente. Los cantantes iban entrando y saliendo para cantar sus partes, seleccionadas de diferentes operetas. Lo mismo ha hecho la violinista, que también ha tenido momentos de protagonismo en solitario con el pianista.

-Las operetas seleccionadas han correspondido a composiciones de Johann Strauss, Fritz Kreisler, Imre Kalman y Carl Zeller.

-Es preciso señalar que tanto Andrea Schager como Martina Serafin, sobre todo él, se han mostrado expresivos. Se han movido e incluso bailado, desbordando el estatismo característico de este tipo de conciertos. De esa manera, han logrado conectar todavía más con los espectadores presentes. Además, de demostrar sus notables cualidades como cantantes, sin otros complementos ni añadidos artísticos.

-Hay que reconocer que no es fácil ni frecuente por estos lares, asistir a representaciones de opereta. Ni las parisinas, donde todavía se añora el Cancán. Ni a las vienesas, en las que predomina el acompañamiento del vals. Así que es muy de agradecer que el teatro municipal de Bilbao haya posibilitado esta oportunidad.

-Antes de aludir a mi apostilla, deseo reiterar los términos expresados de mi muy positiva valoración del recital disfrutado, con el fin de que no se tome en sentido crítico.

-Mientras estaba disfrutando del espectáculo de esta tarde, me he acordado de que, hace muy pocos días, se ha presentado en ese mismo escenario otro concierto sobre la composición barroca ‘Membra Jesu Nostri’. Esa vez era ‘escenificado’, Estaba enriquecido con otros elementos y expresiones artísticas que lo acercaban a la potencialida del espectáculo total.

David Barbero

-Esta tarde, he acudido al Centro Muxikebarri de Getxo, para ver la obra ‘Los secuestradores del lago Chiensee’, con muchas esperanzas y elevadas expectativas.

-Esta confianza previa se basaba en que todos los elementos, humanos y técnicos, del ese proyecto poseían, a mi juicio, una destacada calidad como para anunciar un espectáculo prometedor, llamativo y notable.

-El amplio elenco de intérpretes estaba compuesto por nombres muy destacados de la escena española. Todos ellos con una trayectoria acreditada y con éxitos destacados a sus espaldas. Cabe citarlos. Primero, las actrices Vicky Peña y Gloria Muñoz. Entre los actores, Manuel Galiana, Helio Pedregal, Juan Calot y Alberto Iglesias.

-En la dirección, otro nombre de indiscutible categoría. Con muchos éxitos reconocidos, de larga trayectoria en diferentes géneros: Mario Gas.  En la producción, la muy prestigiosa compañía Barco pirata, de Sergio Peris Mencheta. También estaban implicados los afamados Teatros del canal de Madrid.

-La historia, escrita por el también intérprete Alberto Iglesias, se basada en hechos reales – Con carácter de comedia negra y con tintes de gran identificación social -fue difundida en los medios de comunicación en el año 2010. Dos matrimonios ya de edad vieron estafados todos sus ahorros y, como venganza, secuestraron a sus¡ estafador para recuperarlos.

-Así que  a las siete y media en punto de la tarde, en la sala  Ereaga de Centro Muxikebarri, me he sentado convencido de pasar una deliciosa  e interesante velada teatral.

-Sin embargo, y a pesar de todos los indicios previos, el espectáculo no ha funcionado como yo esperaba. La historia no ha fluido. La acción ha resultado plana. Los diálogos sin expresión ni fuerza. La comicidad no ha llegado hasta el público ni ha producido las sonrisas deseadas.

-Es cierto que los actores han evidenciado sus cualidades, su veteranía y su oficio.  Pero no ha sido suficiente. Se trasmitía la sensación de que luchaban contra un texto inapropiado, plano, inexpresivo y poco natural que ponía trabas al desarrollo de la acción y a la trasmisión de las emociones.

-A mi juicio, ha sido una demostración de que, en las artes escénicas, mandan elementos intangibles que deben ser encajados y sincronizados con absoluta exactitud como un mecanismo de relojería. Si alguno de esos elementos falla, y más si es el texto, se puede llevar consigo toso el tinglado de la antigua farsa.

-Digo todo esto con la advertencia de que son impresiones subjetivas. Soy consciente de que es aventurado, si no imposible, pretender que ése sea un diagnóstico objetivo. En el proceso de creación, han participado profesionales muy capacitados y no lo han detectado ni corregido. Así que vete a saber si no han pretendido hacerlo premeditadamente así.

David Barbero

-Estoy  dando vueltas sobre en qué género escénico habría que colocar el muy interesante, potente, de gran impacto y espléndido espectáculo que he presenciado esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao.

-He leído, en el programa oficial, que podría ser un concierto escenificado. No me parece suficiente. También he oído alusiones a fusión de géneros. Mezclas híbridas en busca de un mayor impacto, llenas de novedad e innovación.

-La verdad es que, en este ‘género’ escénico de los conciertos, es donde posiblemente se ha avanzado y experimentado más dentro de las artes escénicas. Se ha apropiado y ha invadido los límites y las fronteras para convertirse en un espectáculo total.

-Un claro ejemplo de esta valiente experimentación, de este arriesgado avance, de esa superación de las fronteras es la producción del Teatro Arriaga que se ha estrenado esta tarde con el título de ‘Moto-Membra Jesu Nostri’.  Tiene una gran abundancia y variedad de elementos artísticos de muy distinta naturaleza. Todos han estado integrados de forma original y muy eficaz para un gran impacto en el público.

-La parte más larga del título: ‘Membra Jesu Nostri’ corresponde a una composición barroca del músico centro europeo Dieterich Buxtehude. Está integrada por siete cantatas dedicadas a los pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazón y cabeza de Cristo.

-han sido interpretadas en directo, de modo impresionante, con exactitud y con una gran capacidad para conmover, por el conjunto Conductus Ensamble, integrado por 15 voces y once instrumentistas, bajo la muy experta dirección de Andoni Serra, que ha tenido mucho cuidado en conectar, en la parte instrumental, con los otros elementos del espectáculo.

-Especial mérito han tenido los miembros de coro. Además de cantar excepcionalmente, han tenido que hacer de actores, formar grupos en acciones múltiples y compartidas. Estas acciones han sido realizadas, con una todavía más encomiable perfección por el grupo de solistas. Merecen ser citados los cinco. Las dos sopranos Jone Martínez y Lucía Gómez, el alto Leandro Marziotte, el tenor Aitor Garitano y el barítono Jesús García.

-El término ‘Moto’, que también aparece en el título, hace alusión a un texto original escrito por el también protagonista Eneko  Sagardoy. Trata sobre la muerte. Un accidente en moto, la tragedia del fallecido. El infinito dolor de quien se queda. El amor roto. Muy destacable la desdoblada interpretación de Eneko. Llena de matices, con gran fuerza, con momentos de intensa emoción, sin olvidar la ironía y algunas expresiones más amables.

-Todo, bajo la mano experta e innovadora de Lucía Astigarraga que asume la dirección y la dramaturgia del espectáculo. Significa su debut en las producciones oficiales del Teatro Arriaga. Pero trae ya el peso de una intensa actividad previa en numerosos oficios teatrales, también como actriz, unos en su propia compañía  y otros en lugares tan destacados como el Aachen Theater, donde ha adaptado y dirigido una versión muy innovadora de la opera ‘Carmen’.

-En la propuesta estrenada hoy, demuestra gran dominio en las claves para llevar a cabo el desarrollo de un espectáculo de notable entidad y complejidad, Aporta innovaciones en la búsqueda de nuevas formas teatrales y de comunicación con el espectador. Ha compuesto un espectáculo de gran impacto. Ha creado atmósferas envolventes. Ha establecido elementos de conexión entre la variedad de estímulos e impactos. Ha logrado mantener la atracción y el hechizo hasta el final.

-Tampoco habría que olvidar la aportación creada por la singular y espectacular escenografía, responsabilidad también de Lucía Astigarraga. Ha servido para aumentar la expectación, para desarrollar el impacto y para producir una sensación grandiosa y potente. También sería una injusticia no reconocer el mérito de Pau Ali, en el vestuario. Y de Alberto Rodríguez en la iluminación.

-Para calificarlo de acontecimiento, como se destaca en el titulo de este comentario, ha contribuido la sensación producida por el teatro completamente lleno, por un público de características especiales, y por uno de los aplausos más contundentes, largos y sonoros, con los espectadores en pie, de los últimos tiempos.

David Barbero

-Voy a hacer un previo, por si mañana no puedo acudir a algo que me parece de especial interés.

-Creo hablar con exactitud si digo que mañana habrá un evento artístico singular por diferentes aspectos. Y que algo de lo más destacable será la suma o la conjunción de diversas artes.

-Se presentarán dos interesantes piezas de danza contemporánea, programadas dentro del festival Dantzaldia, en un lugar emblemático y novedoso como es el atrio del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Las piezas llevan los títulos de ‘Coreografías de un DeMente’ y ‘Ur.

-He destacado intencionadamente que el lugar donde se desarrollarán estas muestras de danza contemporánea es el museo de Bellas Artes. He deseado indicar, con ello, que esa mezcla e interrelación multi artística son objetivos compartidos por ambas instituciones.

–Esta suma y colaboración de diversas manifestaciones artísticas se halla muy presente en las más recientes tendencias dentro de las investigaciones de todas las artes con resultados llamativos e innovadores.

-‘Coreografías dun DeMente’ tiene como base la danza gallega, pero vista por los ojos de la bailarina y coreógrafa catalana Carla Diego. Tiene un formato de espectáculo de calle. Ofrece una reflexión sobre la enfermedad a la que alude el título, y sus consecuencias sociales. Cuida mucho el marco escénico y el vestuario, con criterios innovadores.

-‘Ur’  tiene relación con los trabajos cotidianos de un caserío vasco. Indaga, a través de las formas y los movimientos, en la idiosincrasia y las raíces tradicionales que significan. Desarrolla el concepto de la casa como segundo cuerpo, con las connotaciones personales y emocionales que eso acarrea. El guión es de Koldo Izagirre y la dirección de Aiert Beovide, con música de Pascal Gaigne.

-El motivo de este adelanto es ponerlo en vuestro conocimiento y animaros a que, si os es posible, no os lo perdáis.

David Barbero

-Confesaré que esta tarde – noche he acudido a la sala kúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao a ver la obra cómica ‘Estoy rara’, protagonizada por Paloma Jiménez y Ángela Conde, con varios motivos de curiosidad.

-Quizá el mayor de estos motivos ha sido que previamente había leído algunas declaraciones suyas en las que afirmaban que ellas, que forman una compañía autodenominada Las raras, utilizan el teatro y en concreto la comedia, para denunciar la situación de injusta desigualdad en que se encuentran las mujeres, y hacerlo a través del humor. Tener claros los objetivos siempre es bueno. También en el teatro, donde no sé si abunda esa claridad de intenciones.

-También me había parecido atractivo, saber que dentro de su propósito está utilizar todas las técnicas, los recursos y los trucos de la comicidad para lograr que ese humor, además de tener ese contenido femenino, o incluso feminista, logre los efectos estrictamente humorísticos hasta las últimas consecuencias. Incluso especificaban que tenían la intención de utilizar todos tipos de humor en este intento. Y en esa enumeración de tipos humorísticos no excluían a ninguno. Incluso ponían el énfasis en incluir también ese tipo de humor, que en el lado masculino, se suele llamar verde, o atrevido o subido de tono.

-Ahora que ya he salido del teatro, tras disfrutar de la comedia, puedo decir que, a mi juicio, consiguen esos objetivos. Efectivamente utilizan todos los géneros del humor sin excluir ninguno. Logran, como he indicado en el título, batir el récord de carcajadas por segundo. Además, me ha parecido que este método humorístico hace más por la igualdad que numerosas tesis ‘serias’ sobre el mismo tema.

-Había, entre sus afirmaciones, otra afirmación que, desde el principio, decidí ponerla entre paréntesis para comprobarla durante el desarrollo de la obra. La frase decía: ’Se trata de un espectáculo inteligente, divertido, provocador, irónico, lleno de humor, crítico y transformador para la sociedad’. -Tras haberlo observado con detención, pienso que se pueden mantener todos esos adjetivos. Incluso de debería añadir una muy positiva valoración sobre las cualidades interpretativas de Paloma Jiménez y Ángela Conde, así como de su hábil comunicación con el público.