David Barbero

-He citado, en el título de este comentario, a Lydia Cacho. Por lo tanto, es obligatorio presentarla. Lydia es una periodista mexicana. Próxima ya a cumplir los sesenta años. Ha desarrollado una gran y muy valiente actividad en defensa de los derechos humanos en su país.

-En concreto, ha prestado una especial atención a la situación de las mujeres. Todavía más en concreto, a la lacra del feminicio extendido y a todo tipo de violencia dirigido hacia ellas. Ha denunciado a grupos mafiosos, a políticos corruptos, a empresarios que apoyaban o toleran los asesinatos, las violaciones, y los abusos también hacia menores.

-Como respuesta a esa costosa y arriesgada labor periodística, esta escritora ha recibido amenazas y agresiones.  Ha sido perseguida por sicarios. Incluso fue secuestrada con la colaboración o la tolerancia de poderosos corruptos. El secuestro tuvo lugar después de publicar el libro en el que denunciaba una red de pedofilia y de abusos sexuales hacia niños y niñas,  aludiendo directamente al empresario Succar Kuri.

-Ella misma lo narró en un libro autobiográfico que tuvo notable repercusión. Se titulaba ‘Memorias de una infamia’. Fue galardonado internacionalmente con el premio Harold Pinter. En la actualidad, no puede regresar a su país  ante el peligro inminente de que las amenazas de muerte contra ella terminen ejecutándose.

-Ahora, la propia Lydia ha colaborado en la adaptación de aquella narración de denuncia a un texto teatral, que esta tarde se ha presentado en el teatro Arriaga de Bilbao, y también se ofrecerá mañana.

-La adaptación teatral ‘narra’ el desarrollo de ese secuestro y también la trayectoria,  tanto personal como profesional, de Lydia. La dirección escénica, que refuerza el planteamiento narrativo con muy escasos y breves momentos de expresividad dramática, es responsabilidad de José Marttret. Ese desarrollo narrativo es ejecutado sobre el escenario por la actriz Marta Nieto. A ella hay que reconocerle una entrega física total y un gran esfuerzo. Pero también es preciso exponer su vocalización acelerada distorsionadora.

-La acción se narran, como en el libro, en paralelo las escenas del secuestro y las referidas a la vida o la actividad de la protagonista. Se utiliza, como refuerzo expresivo, una cámara móvil que va recogiendo, los primeros planos de la actriz en los momentos duros del secuestro.

-Si alguien me preguntara por mi opinión subjetiva, diría que es un claro ejemplo de denuncia de las lacras, abusos y agresiones de los poderosos y corruptos, como es misión de las artes escénicas. Pero que teatralmente queda devaluado por el tratamiento narrativo de una historia tan potente y un personaje tan valioso.

David Barbero

-Todos lo que conocen a Iratxe Ansa e Igor Bacovich saben que tienen como objetivo una continua búsqueda de la excelencia en la danza. Ellos lo dicen públicamente como garantía y recordatorio.

-En esa búsqueda, el primer punto de atención y cuidado es, en su explicación, la calidad de los interpretes, la necesidad de estar en la mejor forma, física, técnica, mental, el virtuosismo, el trabajo físico.

-Un aspecto muy destacado en su propósito es la conjunción y la integración de todos los elementos que participan en el espectáculo de danza. Los humanos y los materiales. Dentro de estos últimos, dan una muy especial importancia a la iluminación y la escenografía.

-Otro aspecto que colocan en la cabeza de las prioridades es el público. La interrelación con los espectadores. El objetivo hacia ellos lo definen como un intento de convertirlos en elementos activos. Que tomen parte en el espectáculo.

-Todos estos aspectos, según explican, han sido ejercitados de forma muy destacada en su último espectáculo, ‘CreAcción’, que esta tarde se ha presentado en el teatro Arriaga de Bilbao.

-Tanto Ansa como Bacovich se han implicado de modo muy directo en su preparación y el desarrollo. Son los responsables de la idea general, la coreografía, la dramaturgia, el diseño escenográfico, el vestuario.

-Esta vez Iratxe Ansa no está implicada como bailarina. El gran protagonista es Igor Bacovich. Está acompañado sobre el escenario por Kate Arber, Katie Currier, Sephora Ferrillo y David Serrano.

-Esta pieza tiene ya un recorrido y ha recibido premios. Entre ellos, cabe destacar que este año ha conseguido dos Max de las artes escénicas. Justamente han sido a la coreografía y a la iluminación, dos de los aspectos que más cuidan.

-Hay un aspecto que ellos destacan especialmente sobre este espectáculo. En la producción, además de metamorphosis Dance y la compañía de la luz, ha participado la Universidad de Navarra. Según explican en un vídeo que se proyecta al final, allí ha tenido una notable incidencia la participación e implicación de los estudiantes, durante los ensayos de preparación. Han estado muy presentes y muy activos para buscar la mayor participación e influencia en el desarrollo del espectáculo.

-En ese mismo vídeo, se asegura que, para lograr esa implicación, se cuidan tanto los aspectos técnicos de la danza como las emociones y los llamados contenidos inmateriales.

-Sin embargo, por lo que se ha podido ver y apreciar esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao durante la representación de la ‘CreAcción’, esos aludidos elementos técnicos tienen una muy destacada prioridad. En perjuicio de las emociones a transmitir a los asistentes y los ‘contenidos’ que se han de comunicar.

-Por esa razón, a la salida, ha habido espectadores que han aludido a la frialdad del espectáculo y a una cierta prolongación artificial e innecesaria, próxima a la reiteración tanto en la música como en los movimientos.

David Barbero

-Acabo de salir del Teatro Arriaga de Bilbao donde he visto la obra ‘Sexpiertos’.  Mientras venía hacia casa, he tenido la tentadora idea de dedicar este comentario exclusivamente a Telmo Irureta, por sus singularidades físicas como persona, como hombre polifacético en el teatro y en otras manifestaciones culturales. Pero inmediatamente he pensado que no sería justo ni tampoco a él le gustaría.

-Antes de continuar, debo contar una novedad. He visto la representación sobre el escenario del teatro y, además, sentado en una silla de ruedas. Como gran parte del público asistente. Y desde luego, como ha actuado y como vive Telmo Irureta, dadas sus limitaciones físicas, a causa de haber sufrido una parálisis cerebral a los dos años.

-En el titulo de este comentario ya he calificado a ‘Sexpiertos’ como una reflexión jocosa. También podría ser un juego reflexivo. El tema de esa reflexión es el añadido de dificultad vital que llevamos con nosotros por muy diversas causas y muy diferentes motivos o circunstancias. No sólo las sobrevenidas por enfermedades como las parálisis físicas de distintos tipos.

-En este proyecto, Telmo, que es autor, además de interprete, tiene destacados compañeros: Kepa Errasti, le acompaña en la autoría. Mireia Gabilondo está en la dirección.  La polivalente actriz Aitziber Garmendia actúa también como interprete protagonista con él. El maestro Fernando Bernués crea el espacio escénico. Xabier Lozano cuida la iluminación. Ana Turrillas ha trabajado el vestuario. Y todos están amparados bajo el delicado paraguas de la compañía Tanttaka.

-Mi intención de referirme de modo especial a Telmo Irureta estaba motivada por la admiración a su trabajo, su decisión, su constancia para poner entre paréntesis sus singulares y condicionantes circunstancias, con el fin de desarrollar sus aspiraciones personales y profesionales.

-A pesar de sufrir todas esas dificultades profundas desde tan niño, no hay quien le pare. Ha desarrollado, desarrolla y desarrollará todo tipo de actividades. Ha culminado estudios universitarios. Se desenvuelve con soltura dentro de las artes escénicas en diversos oficios. Y resuelve, con decisión y perseverancia, todo lo que se le ha puesto y se le pone  por delante.

-Recuerdo haberlo visto, hace unos cinco años, en este mismo escenario del Arriaga en una de las piezas cortas de ‘Strip-tease’, con un planteamiento similar a este actual de ‘Sexpiertos-Sexberdiñak’. Y con un equipo casi idéntico.

-Además, hace unas semanas, la última película que ha protagonizado ‘La consagración de la primavera’ ha estado a punto de ganar la concha de oro en el festival de cine de Donostia.

-Vaya, por lo tanto, mi sincero reconocimiento a todos los participantes en esta aventura interactiva, reflexiva y reivindicativa de ‘Sexpiertos’. Y me quito el sombrero de admiración por Telmo Irureta.

David Barbero

-Voy a precisar. La expresión que se utiliza en el teatro no alude a una conferencia. Cuando se quiere alabar a un autor, director o intérprete, por considerar que es capaz de hacer lo más difícil sobre un escenario, se dice: ‘Fulana/o es capaz de poner en pie hasta el listín de teléfonos’.

-Me he referido a una conferencia, porque de eso trata la obra que este fin de semana he ido, de nuevo, a ver en el Teatro Social de Basauri. El autor y director es el admirado Juan Mayorga. La intérprete, la también admirada Blanca Portillo.

-El título de la pieza es ‘Silencio’. A secas. Lo mismo que el discurso que utilizó Juan Mayorga para el ingreso en la Real Academia de la Lengua de España.

-Y eso es también el contenido del espectáculo teatral. El mismo discurso que Mayorga expuso a los compañeros académicos, ahora lo lanza Portillo a los espectadores como si fuéramos nosotros los destinatarios.

-Lo que ha despertado mi curiosidad tanto como para ir otra vez a verlo ha sido comprobar la dificultad del proyecto y el deseo aprender. Descubrir cómo de debe hacer el cambio, el salto desde un discurso a un espectáculo, desde una conferencia a un texto dramático. Qué aspectos hay que tocar, dónde hay que poner los énfasis, Qué cortes hay que hacer.

-En la primera visión, percibí que la propuesta funcionaba, que despertaba el interés escénico, que adquiría una entidad diferente, un cuerpo distinto. Quizá también requería una actitud diferente por parte del espectador. Otra mirada.

-Esta vez, me he fijado con más precisión en esos aspectos. He prestado más atención a las técnicas empleadas para lograr el cambio. A los ‘trucos’. A los procesos de transformación. He visto la conveniencia de diferenciar entre autor y orador/a, para facilitar discrepancias. La necesidad de elementos en el atrezzo  que se puedan personalizar. Los recursos de escenificar escenas que en el discurso sólo de ‘dicen’. Hay que sacar punta a cada una de las palabras o expresiones.

-Pero la principal conclusión es que resulta absolutamente necesario contar con un texto brillante, potente, expresivo y bien construido. Asimismo, resulta imprescindible tener a un/a intérprete excepcional, con una capacidad expresiva muy grande, y muchísimos recursos para comunicarse con el público y tenerle hipnotizado.

-Además, me ha parecido muy evidente que la manera de hablar ante un atril y la de interpretar sobre un escenario son esencialmente diferentes. Por ejemplo en este caso, quizá no sea adecuado mantener la totalidad del texto, o escenificar todos los ejemplos de silencio que se exponen. El discurso académico seguramente tolera más reiteraciones que los parlamentos teatrales.

-De todos modos, este comentario debe incluir otra alabanza más sobre el texto de Juan Mayorga y hacia el virtuosismo interpretativo de Blanca Portillo.

David Barbero

-Comenzaré reconociendo mi ignorancia en muchas cosas. En lo referido a la música, ese desconocimiento llega a un nivel todavía mayor.

-Por ejemplo, no hace todavía un año desde que me enteré de la importancia de la guitarra ‘La leona’ y de sus características. Entonces, una conversación casual con un amigo guitarrista me descubrió lo mucho que significó la aparición de ese modelo – entonces novedoso y ahora muy imitado – de guitarra española y flamenca. Fue a mediados del siglo XIX, y el mérito hay que atribuírselo al luthier Antonio de Torres.

-Esta confesión viene a cuento de explicar el gran interés que he tenido, este pasado fin de semana, en acudir al Teatro Barakaldo para ver la pieza titulada ‘La leona’, protagonizada por la bailaora y coreógrafa Olga Pericet, dentro de su festival de flamenco.

-Esta muy destacada artista, que fue galardonada con el premio nacional de danza hace unos años, acaba de estrenar esta pieza en la Bienal de Sevilla.

-Me parece digno de destacar que ha contado con la colaboración, -no es la primera vez-, de la directora teatral  Carlota Ferrer en el diseño escénico del espectáculo.

-Desde el principio, queda claro que el nombre del animal destacado en el título es la síntesis y la idea motriz de la pieza. Sobre todo en su primera parte. Están muy presentes la bravura, la decisión, la lucha, el desafío de esa leona, encarnada por la bailaora frente  a la música y los instrumentos.

-Durante todo el espectáculo, se disfruta de la calidad técnica y el virtuosismo de Olga Pericet. Su dinamismo, exactitud, complicidad, expresividad y capacidad de comunicación. Bastantes de esas cualidades hay que atribuirlas también al muy selecto grupo de músicos de los que se rodea.

-Es preciso citar desde el principio a estos músicos. Los guitarristas José Manuel León, Alfredo Mesa; el bajo Juanfe Pérez; el percusionista Roberto Jaén, y el cantaor Matías López, ‘El Mati’. Tienen una importancia decisiva en el desarrollo de la pieza.

-He destacado más arriba los positivos efectos de contar con una dirección escénica en este espectáculo de danza. Sé que cada vez es más habitual. En este caso, la aportación de Carlota Ferrer se nota en el desarrollo estético, en la movilidad, agilidad, el juego de las escenas, la expresividad de todos elementos.

-En definitiva que esta ‘Leona’ ha aportado muchas cosas positivas al muy destacado festival de flamenco que presenta, los viernes, el teatro Barakaldo.