DAVID BARBERO

-Es una pregunta que me han hecho. Y, por lo tanto, debo una respuesta. Además, no es la primera vez que me la hacen.

-En general, contestaré diciendo que el teatro, como las otras artes escénicas, no son manifestaciones artísticas unidireccionales. Ni se limitan a la palabra. Tienen muchos otros elementos, además del texto. Es posible que algunas de ellas merezcan ser atendidas y observadas de modo particular por lo que aportan o por sus cualidades intrínsecas.

-La pregunta de hoy me la han hecho cuando me dirigía hacia el teatro Arriaga para ver ‘Kortxoaren dilema’. Además, me han recordado que tenía la posibilidad de ver esta misma obra en castellano, en ese mismo teatro, traducida como ‘El dilema del corcho’ cuando transcurran unos doce meses.

-Contestaré en concreto y de modo directo. Me han interesado tanto las referencias previas que tengo sobre esta obra, que no quiero esperar ese tiempo, aunque no lo pueda entender todo perfectamente. Por desconocer el euskera. Enumeraré los motivos.

-En este proyecto están implicados algunos de los profesionales que más estimo dentro de este mundo teatral vasco. Por ejemplo. El dúo inseparable de Patxo Tellería y Mikel Martínez, o al revés. Mireia  Gabilondo y Fernando Bernués, también o al revés. Adrián García de los Ojos y su música. Y todos los demás, incluido Paradox, por el diseño del cartel.

-Me ha interesado y mucho que se plantee un asunto tan destacado como el de la coherencia personal, ética y política. He tenido curiosidad porque se  exponga como un thriller. Me ha atraído que tenga intriga y enredo. Que establezca preguntas y debates sobre el proceloso mundo de cosa pública, también llamada política. He sentido atracción porque se que trate en profundidad y a cuerpo descubierto.

-Uno estos motivos  a la atracción de los textos teatrales de Patxo Tellería, con su habilidad para complementar y contrastar los elementos considerados de drama con los recursos que se suelen calificar de cómicos. Incluyo también los giros y  las sorpresas tan frecuentes en sus textos. Los engaños narrativos intencionados a los que ‘somete’ al público, haciéndole creer que la acción va en una dirección y te lleva exactamente por la contraria, como se descubre poco después. Sus planeamientos fundamentales, donde hay reflexiones, dudas y decisiones en las que los personajes se lo juegan todo.

-He ido también porque esperaba encontrarme con unos personajes potentes, sólidos, diseñados con matices y hasta con aristas. Hay otros dos elementos escénicos que aumentan el mérito y también la dificultad. Todo se desarrolla en un espacio único y en tiempo real. ¡Ay! Aquellas ‘cosas’ que antes se llamaban unidad de tiempo, unidad de acción y unidad de espacio.

-También me ha motivado la posibilidad de apreciar, otra vez, la cuidada interpretación que Mikel Martínez hace sus personajes.

-Podría seguir exponiendo los motivos que me han llevado a ver hoy en euskera ‘Kortxoaren dilema’ en el teatro Arriaga. Pero creo que he dado suficiente respuesta a quienes me han preguntado.

-Tengo ahora la tentación de hacer un añadido. Sería sugerir a las/os preguntadores una reflexión personal sobre si no desearían ellos satisfacer esas curiosidades sin esperar un año.

-Pero yo nunca me atrevo a hacer recomendaciones. Así que no lo hago.  Cada uno debe tomar sus propias decisiones y ser responsable de ellas.

DAVID BARBERO

–Aunque casi nunca acierte con los títulos de estos comentarios o especulaciones, os puedo asegurar que les presto bastante atención. Doy muchas vueltas sobre ellos. Procuro poner intenciones que me gustaría reflejar.

-Pero hablemos del titulo de la obra que he visto esta tarde en teatro Arriaga de Bilbao. ‘Malos tiempos para la ópera’.  El origen en teatro de esta expresión creo que debe atribuirse al gran Bertold Brecht. La utilizó, metafóricamente cuando hablaba del nacimiento y la expansión de nazismo en su país.

-También Boadella la utilizó hace treinta años en su obra ‘El nacional’ con una intención similar, aunque en una dirección muy diferente. La pronunciaba el actor Ramón Fontseré. Interpretaba al acomodador de un teatro en ruinas, también metafórico, que termina montando ‘Rigoletto’ con una compañía ‘lírica’ de vagabundos. Los malos tiempos eran atribuidos al teatro en general.

-En la obra que he visto hoy, los protagonistas son un viejo profesor de canto y una alumna suya que se ha hecho famosa por convertir arias líricas en canciones modernas de escasa calidad. Acaba de perder la voz y acude al maestro para recuperarla y seguir con el negocio.

-Boadella, con la ayuda de su colaboradora habitual en la dirección y la escenografía, Martina Cabanas, utiliza esta ligera y exagerada anécdota argumental para exponer su nostálgico y conocido discurso ideológico. Quiere decir que las cosas en general van mal porque hay innovaciones se cambian las cosas, que ya no se hacen como se hacían antes.

-Los personajes protagonistas de esta historia son interpretados por la soprano María Rey-Joly y el tenor Antoni Comas. Son habituales en las producciones escénicas dirigidas por Boadella. Ambos tienen cualidades musicales y formación para  sacar adelante sus cometidos musicales, a pesar de las muchas dificultades impuestas por el texto y la dirección. En lo estrictamente teatral, resulta más complicado sacar adelante tales personajes, a causa de su exageración y su inconsistencia.

-Cuando esta obra se estrenó en Madrid, hace unos meses, un severo crítico musical cambió intencionadamente en título, en su comentario, y escribió: ‘Malos tiempos para Boadella’.

-¡Bueno! Albert Boadella, últimamente, mantiene su genio y su figura. Pero quizá merecería una madurez más acorde con su trayectoria.

DAVID BARBERO

-Esta tarde he asistido, en Azkuna Zentroa de Bilbao, a un estreno teatral innovador. Indico este carácter vanguardista, desde el principio, con la confianza de no sorprender a nadie. Parto de la idea de que  es sabido que este centro está comprometido en el desarrollo de la cultura contemporánea. Y, por lo tanto, apuesta por la innovación.

-Voy a intentar haceros una crónica, como de decía antes, o una referencia o una descripción de esas que se llaman objetivas o fieles. Parto de que no sé yo mismo si eso es posible. Y tampoco sé si yo soy capaz de llevar a cabo esa misión. Desde luego, creo que no tengo cualidades para hacerlo. Pero lo voy a intentar en la medida de mis (pocas) posibilidades.

-Se trata de una pieza teatral titulada ‘Inactuales’. Quizá el concepto tradicional del teatro ya esté puesto en cuestión. Ahora se habla más de arte en vivo. La pieza pertenece a la compañía internacional L’Alakran. Tiene su sede principal en Suiza, en concreto de Ginebra y Lausanne. También en Bilbao, en concreto en el Azkuna Zentroa. La idea y la dirección corresponden a Oscar Gómez Mata.

-Oscar también participa como interprete, en unión de Juan Loriente. Una precisión en este punto. Ellos dos se suelen definir como ‘payasos metafísicos’.  No sé si son dos términos antagónicos. Quizá por eso los colocan juntos. También se suelen calificar de ‘poetas’. Otros de sus colaboradores son Sandra Cuesta, Leo García y Vanesa Ferreira.

-No es fácil, al menos para mí definir con exactitud el objeto, o quizá sujeto, de investigación llevado a cabo en este experimento. Durante la representación, ellos han utilizado el término ‘performance’. Quizá se pueda decir que su objetivo es transitar por la sutil línea que existe entre la realidad y su contrario, entre la verdad y lo que no lo es. La seguridad y la duda, la imagen y su reflejo. Entre la reflexión teóricamente profunda y la expresión premeditadamente absurda. Lo meditado y lo improvisado a bote pronto.

-En este mismo escenario del Azkuna Zentroa, hace un tiempo, presentaron su anterior creación, o experimentación o elucibración poético-metafísica. Llevaba el título de ‘Makers’. El objeto o sujeto de descubrimiento estaba, creo, muy próximo a éste. También lo he visto definido como la ‘búsqueda de lo sensible bajo lo sensible’. O al revés.

-Conciben el escenario, eso afirman, como una realidad en la que se recibe un misterio. Se trata de jugar, o moverse, entre el asombro y  la inocencia. O trabajar sobre lo que existe y el sueño. Buscan lo auténticamente real, o más concretamente quizá pretendan llegar hasta el núcleo o la idea última que nos hacemos de lo que es, o creemos que es, la verdad.

-Casi todas las expresiones que utilizo son palabras textuales suyas. De esa misma manera, os digo que desean proponer una experiencia del alma; una forma de renacer; una manera de traer de vuelta al mundo intuiciones sensibles e hipersensibles, más allá del pensamiento cartesiano. También hay en ellos, una actitud critica social e incluso política de hechos o imaginaciones cotidianas. Consideran que esa actitud es inherente a todo proyecto artístico.

-Creo que ya he dejado dicho que esta compañía, L’Alakran, trabaja sobre todo el Suiza.  Pero sus producciones son expuestas en Francia, Portugal, Italia, Latinoamérica, País vasco y el resto de España.

-Os había prometido informaros. Soy consciente de que no lo he logrado. La culpa, sin duda, es mía. Os pido disculpas.

DAVID BARBERO

–Entre las muchas dudas que tengo sobre las actitudes teatrales, está la siguiente: ¿Es mejor asistir a un espectáculo sabiendo mucho sobre la obra antes de verla o es más adecuado no saber nada y dejarse sorprender? Igual algunas personas lo tienen claro. Yo, en cambio, he realizado experimentos en los dos sentidos. Pero no sé valorar las ventajas y los inconvenientes.

-Esta tarde, he acudido al estreno de la pieza titulada ‘Machos en flor’ en el Teatro Arriaga de Bilbao. He intentado informarme, antes, de algunas cosas. Pero han sido escasas. Entre ellas, está que inmediatamente se va a volver a estrenar en Pabellón 6, también de Bilbao; que allí van a estar varias semanas y que los ensayos han sido realizados en su escenario.

-También es conocido que el equipo creador y ejecutor pertenece a este segundo centro.  Felipe Loza es el autor y el director. De la interpretación, se encargan Josu Angulo, Kepa Alesso,  Quique Gago, Aitor Echarte, Diego Pérez y Yeray Vázquez.

-También es algo importante que todos los personajes, ficticios o quizá no, de esta obra pertenecen a un círculo de hombres, que están preocupados por su condición, género o identidad masculina; que quieren ser mejores; que aspiran a ser igualitarios y huyen de lo que se llama el patriarcado.  O al menos eso parece. O quizá sólo lo aparentan. O quizá esa complicada amalgama de actitudes y preocupaciones se estén convirtiendo en su estado permanente.

-Tienen una actitud activa en este propósito. Se reúnen para reflexionar y para sacarse faltas. También colaboran  en lograr un cambio social en la consecución de los objetivos que se consideran feministas. O quizá sea eso sólo lo que dicen.

-Sobre toda esa información, he prestado, desde el principio, una detenida atención. Puedo asegurar que me ha interesado. Me he enganchado al planteamiento, al debate, a las inquietudes, a las idas y a las vueltas,a las dudas, a los propósitos reprimidos, a los deseos ocultos y a las manifestaciones contradictorias. Creo que puedo decir que he llegado a identificarme sucesivamente con algunos de los personajes. Con unos más que con otros. Puntualizaré. Me he visto reflejado en unos momentos más y otras circunstancias menos. Sobre todo me han contagiado su confusión, sus contradicciones, su no saber si debían ir o volver, o incluso hacer las dos cosas a la vez.

-Así que, nada más terminar la función en el teatro Arriaga, incluso antes de levantarme de la butaca, he tomado una decisión. Dado que se va a representar de modo inmediato en pabellón 6, voy a buscar otra fecha para verla de nuevo. Incluso es posible que haya que hablar en plural

-Estoy convencido de que, con las sensaciones y conocimientos recibidos hoy, voy a sacar mucho más provecho. También llevo ya sabidas varias cosas. Ha quedado claro, una vez más, que Felipe Loza es un autor con excelentes recursos, muy hábil, poseedor de un lenguaje amplio, ancho y contundente. Y que esos mismos valores pueden verse en su dirección escénica.  También los seis actores, antes citados, dejan  constancia de sus cualidades interpretativas, de su entrega y de su versatilidad.

-Tampoco quisiera restar méritos en su labor de coreografía a Leire Ormazabal, a la dirección de canto de Yeray Vázquez, la iluminación de Fernando Alcauzar y el atrezzo de María Casanueva.

-¡Ah! Allí prestaré atención a las alusiones pirandelianas sobre el número seis y el autor, que esta tarde me han pillado por sorpresa.

DAVID BARBERO

–Como había varias propuestas para elegir entre la oferta teatral para hoy en Bilbao y los alrededores, he decidido informarme antes de decidirme. He tenido alguna duda. Siempre da un poco de pena desechar algo que te pueda sorprender o inquietar o incluso enfadar. Al final, me he decidido por esta pieza del título largo y bastante misterioso, que se ha representado en la sala La Fundición.

-Creo que ha terminado decidiendo la suma de pequeños estímulos. Que era una investigación sobre diferentes memorias: la personal, la familiar, la social;  Que partía de un familiar tan entrañable como siempre es una abuela; que por medio se podía encontrar una enfermedad mental y sus graves consecuencias discriminatorias; Que había un juego con objetos; el atractivo de los límites entre la realidad y la ficción; los secretos.

-Para ese momento, ya había confirmado que ‘Mi padre no era una famoso escritor ruso’ es un espectáculo escénico ideado, dirigido e interpretado por la burgalesa Bárbara Bañuelos. La parte técnica la maneja Jaime Espada, y de la iluminación se ha encargado David Picazo. Es una obra que lleva ya un cierto recorrido. Ha pasado por el madrileño teatro de la Abadía. Y también ha participado, hace unos años, en el festival BAD de Bilbao.

-Os puedo asegurar que no me arrepiento de haber elegido esta obra. Todo lo contrario. La recuperación de la memoria familiar me ha parecido originar e interesante. Quizá el juego de las sillas no ha resultado especialmente expresivo. También ha podido resultar excesiva o teórica, teatralmente, la documentación y las opiniones sobre la salud mental. Pero, en cambio, han quedado ganas y deseos de conocer más sobre la abuela paterna buscada.

-Aunque con lo que hemos descubierto sobre ella, sobre su azarosa vida y sobre las muchas discriminaciones sufridas, ha logrado conquistarnos y ponernos de su parte, a los asistentes hoy a la sala La Fundición de Deusto.