David Barbero

-Hoy he tenido la curiosidad de ver cómo se maneja sobre el escenario un actor que está triunfando en el cine y la televisión, en las películas y en las series. Todavía no había visto yo en teatro, aunque su trayectoria es ya larga también en este género. Me estoy refiriendo al actor gallego Luis Zahera.

-Las exigencias y las connotaciones escénicas no siempre son las mismas a las que se afrontan en los platós de grabación o de rodaje. Y no todos actores, ni todas actrices responden con la misma exactitud a esas reclamaciones diferentes.

-Tenía también interés en ver cómo se mueve Zahera dentro de la comicidad. Hasta hoy solo le conocía en los papeles retorcidos, broncos, casi agresivos, de malo, o ‘chungos’, como dice el título de su espectáculo, que le suelen dar en las realizaciones audiovisuales. Quizá porque se ajustan más de modo standar a su aspecto físico o a sus cualidades de interpretación.

-Como anécdota significativa de su popularidad, diré que mi intención era verle en la representación de su monologo programada en el teatro Social de basauri a las ocho de esta tarde-noche. Pero las entradas se habían agotado con antelación. Así que los programadores han tenido que negociar otra sesión totalmente nocturna, a la que me he tenido que apuntar. Y puedo dar fe de que esta segunda sesión estaba también completamente llena. Supongo que por la fama actual del intérprete.

-Desde el mismo momento de aparecer sobre el escenario, antes de decir nada ni siquiera el saludo, ya ha sido aplaudido y jaleado. Deduzco que se debe asimismo a su fama y a ser un actor muy reconocido, aunque sea en otros registros.

-Durante la primera parte del monólogo, ha hablado humorísticamente de sus cosas locales y personales. Casi todo referido a su Galicia natal. Destacando la rivalidad entre Compostela y Coruña. En la segunda, ha contado anécdotas graciosas sobre lo que significa la fama sobrevenida.

-Seguramente tal contenido se justifica porque este monólogo lo planificó con ocasión de la pandemia, cuando los rodajes y las grabaciones, e incluso las representaciones teatrales, no podían realizarse con continuidad. Y ahora está haciendo giras con él para aprovechar el tirón de su popularidad.

-Los aplausos y las risas se han repetido en numerosas ocasiones a lo largo de la media hora que ha durado el monólogo. Él mismo lo ha cronometrado mirando reiteradamente a su reloj.

-Así, las curiosidades con las que he acudido al Teatro Social de Basauri, para ver el monólogo ‘Chungo’, me han llevado a evidenciar, una vez más, la gran importancia que tiene la presencia de actores y actrices reconocidos.

David Barbero

-Debo confesar que, todavía en este momento, tengo metidos en la cabeza a los dos Bobs imaginarios del Kolectivo Monstrenco. Siguen dando vueltas, dentro, en círculo. Me tienen inquieto, tratando de desentrañar las vicisitudes que acechan, hoy, al ser humano, a las personas. A todas. ¡Nada menos!

-Los sigo teniendo dentro, incordiando mentalmente, a pesar de que hace ya unas cuantas horas que ha terminado en el Azkuna Zentroa, su espectáculo ‘Espejismos (El lado épico)’, al que he asistido con atención y con inquietud.

-En este momento, me inclino por la sensación de que no son dos sino uno solo y por eso lleva el mismo nombre y una gorra casi idéntica.

-‘Espejismos’ es una reciente creación artística del auto-llamado Kolectivo Monstrenko, ese grupo de imposible definición radicado en Alava. En realidad, la expresión ‘creación artística’ se copié a ellos, la primera vez que la vi. Pero no he encontrado otra a mano que se adapte  mejor a ese deseo definitorio. En realidad, no estoy seguro de que sea una descripción exacta y globalizadora de la representación a la que he asistido esta tarde en el auditorium de la antigua Alhóndiga de Bilbao, y de las profundas, quizá auto-enfrentadas, intenciones de sus creadores.

-Tampoco tengo la seguridad de que haya sido una representación. Ni de que se trate de la misma pieza escénica que ya había visto o si, al mirarse al espejo, se ve diferente. También había música en directo. Quizá sea más exacto decir ahora espacio sonoro. Lo ha dispuesto o construido Iban Ruiz de Gauna. Puedo asegurar que ese sonido también cabalga con los dos Bobs y en misma dirección. O quizá no sea así.

-Estos dos tipos del mismo nombre, Bob, están encarnados por los actores Txubio Fernández de Jauregui y Jabitxin también Fernández. He escrito actores. Pero son dos provocadores para desentrañar las aludidas vicisitudes en las que nos encontramos los seres humanos de ahora. Parecidas o semejantes a las que tenían los de antes y a las que tendrán los de después.  Pienso ahora que en lugar de vicisitudes habría que aludir  a los espejismos que ellos han colocado en el título.

-En el centro de las vueltas que siguen dando los dos Bobs en mi cabeza, – me inclino más porque es solo uno – se halla como objeto de análisis su humor intencionado. A la vez, es delirante y poético. Está unido a un punto grueso de melancolía y a un porcentaje más voluminoso de surrealismo.

-Otro punto que me queda por encajar es eso del ‘lado épico’, que también está en el título. Indudablemente hay que asociarlo irónicamente, y para dar pistas a su intención, a las connotaciones del Far West norteamericano que nos ronda desde el comienzo de la función.

-Es posible que todo me encaje cuando termine de encontrar las vicisitudes o desentrañar las identidades viejas y nuevas, las amistades perdidas y los amores no hallados todavía.

-Así que me voy a concentrar de nuevo en las vueltas y los saltos que los dos Bobs del Kolectivo Monstrenko siguen dando dentro de mi coco. De momento no me los puedo sacar.

-Pero, antes, desearía manifestar, una vez más, a estos adorables ‘monstrencos’ mi agradecimiento porque periódicamente logren poner a dar vueltas acrobáticas a nuestras pretendidas coordenadas supuestamente lógicas. ¡Muchas gracias, queridos Bobs!

David Barbero

-No sé si se puede decir que estamos en la época propicia para los musicales. Lo que sí es posible constatar es el muy elevado número existente en la actualidad de este tipo de espectáculos.

-‘El médico’ es uno de los musicales que, en los últimos años, se ha ganado una muy buena fama y notable reconocimiento. Sus creadores presumen de ser el más premiado. También enfatizan en que es un producto netamente español. Original. No es copia de ningún modelo standar importado desde Estados Unidos, como la mayoría de los que triunfan por estos lares.

-Esta semana, este musical se ha representado en el  Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Y la próxima semana, también se representará en el mismo teatro. Adelantaré que en la sesión de esta tarde, a la que he asistido, el teatro estaba lleno. El público ha aplaudido al concluir varias de las escenas. Y el aplauso final ha sido largo, sonoro y muy cálido.

-Es un musical más narrativo y más teatral de lo que suelen ser habitualmente. Sintetiza todo el argumento, ya por sí extenso, del libro que fue un best seller hace unos años. Mantiene la estructura expositiva que capta la atención y la emoción del espectador a la vez que le mantiene en el suspense de conocer cómo se van a desarrollar los acontecimientos y lo que va a pasar con cada personaje hasta el final.

-En ese sentido, a los intérpretes se les exige, además de sus cualidades musicales, una capacidad interpretativa y comunicadora de emociones. El elenco es amplio y prácticamente todos los integrantes se ven obligados a interpretar varios personajes, lo que da más valor a su trabajo.

-El dispositivo escénico resulta muy eficaz para el desarrollo de la acción y para los cambios rápidos exigidos por las numerosas escenas. Se prodigan los efectos especiales de las luces y los decorados electrónicos con el fin de lograr las localizaciones y las atmósferas requeridas para el desarrollo de la acción, las emociones y las valoraciones ideológicas.

-El mes de enero, y ya fuera del periodo festivo, puede no ser un momento habitual para la llegada de musicales. Pero visto el gran numero de asistentes a la sesión de hoy en el Teatro Campos Elíseos y el entusiasmo con el que han acogido y premiado la representación, hay que considerar un acierto su presencia.

-Debe ser considerado como una muestra de la calidad lograda por los creadores de este musical y por quienes lo interpretan.

David Barbero

-Reconozco por adelantado que soy consciente de las muchas cualidades teatrales de la obra ‘Ay, Carmela’ y los muchos méritos de su autor, el muy reconocido escritor y teórico José Sanchís Sinisterra. Es, además, digno de analizar las razones concretas por las que está teniendo, en este momento, diversos montajes y versiones, cuando en décadas ha estado más olvidada. De todos modos, es motivo de alegría esta resurrección de una pieza tan meritoria.

-Esta tarde, he acudido al Centro Muxikebarri de Getxo a ver la puesta en escena de este título, dirigida por José Carlos Plaza e interpretada por María Adanez y Pepón Nieto.

-Todavía tengo en el recuerdo la versión recuperada en Pabellón 6, con la dirección de Ramón Barea y la interpretación Itziar Gamboa y Diego Pérez. También perduran en mi memoria, cada vez más líquida, otras versiones teatrales y alguna cinematográfica.

-La Carmela que he visto hoy en Muxikebarri va orientada a llamar la atención a la sociedad sobre los peligros de enfrentamiento e intransigencia que se están incrementando, en estos momentos, para la convivencia pacífica.

-José Carlos Plaza, el director, en el programa de mano, lo define de la siguiente manera:’ Vuelve a  alertarnos, a gritarnos que el huevo de la serpiente se está rompiendo’.

-Teatralmente este montaje está dirigido a ese objetivo de la llamada de atención tanto en la labor de los interpretes, como la direción y la puesta en escena completa.

-Por la reacción del público que hoy ha llenado la sala del Muxikebarri, puesto de pie al final siguiendo la canción de ‘Ay, Carmela’, la llamada ha sido recibida. Así que se puede considerar que el objetivo se ha cumplido.

-De esa manera, se confirma la contribución del teatro hacia la sociedad en la que vive.

David Barbero

-Esta tarde había, en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao, ambiente de fiesta, de celebración. Gente distinguida. Cámaras de fotos. Cámaras de rabación. Se desarrollaba un acontecimiento cultural de especial significación. Se presentaba, en primicia, el espectáculo de danza ‘Yarin’.

-Es una coproducción de esta sala, privada, con la bienal de flamenco de Sevilla. Lo que ya es digno destacar. Se trata de un montaje ideado e interpretado, al unisono, por el dantzari y coreógrafo vasco, premio nacional de danza en 2017, Jon Maya y el bailaor andaluz, premio nacional de danza de 2022, Andrés Marín.

-Este espectáculo constituye el tercer estreno propio de esta sala, en una planificación muy cuidada dentro de la producción y difusión de las artes escénicas. El primer estreno, estrictamente teatral, fue ‘Yerma’, de María Goiricelaya  y Ane Picaza, en 2021. El segundo, en ópera, fue ‘Borderland’ de Marta Eguilleor, en 2022. Y éste, en danza, colocado en el arranque de la programación de este 2023.

-El objetivo de la pieza se puede sintetizar en la fusión de las dantzas vascas y el flamenco. Ambos bailes, y hasta ambas filosofias, dialogan, se encuentran y se mezclan o hermanan.

-El titulo surge de unir la segunda sílaba de los apellidos de ambos artistas. También resulta una palabra que, en turco, significa ‘mañana’. Los dos se han conocido y han llegado a admirarse mutuamente en el ejercicio de sus propias maneras de entender y practicar el arte. Coinciden en plantear sus creaciones artísticas partiendo de sus respectivas raíces, las arraigadas tradiciones de sus respectivas culturas. Pueden parecer distantes en el espacio. Pero poseen elementos artísticos y emocionales cercanos.

-Sobre el escenario, actúan ellos dos, acompañados de la música y el canto en directo de Julen Achiary. Fieles a sus respectivos estilos. Pero interrelacionándose, influyéndose y mezclándose, como ejemplo de convivencia y entendimiento. En su intervención, ambos han realizado una demostración de sus grandes cualidades, de su talento y de su manera de integrar elementos diversos que enriquecen sus propia manifestación artística.

-La pieza, en su conjunto, ha tenido también esa ambivalencia y esa síntesis. Cada uno ha expuesto, y hasta defendido, su manera de expresarse y sentir el arte. Progresivamente, han ido contagiándose, asimilando elementos de la otra parte, acercándose, hasta llegar al abrazo.

-Durante todo el desarrollo, ha predominado el color negro. Quizá con un punto de solemnidad. Las luces, estudiadamente dirigidas, han focalizado movimientos y expresiones. La música y el canto han añadido tonalidades complementarias. Quizá como puntos de unión.

-Una valoración muy positiva hay que conceder al trabajo de los tres intervinientes en directo. Pero sería injusto olvidarse de Sharion Fridman, que colabora en la coreografía y la dramaturgia, o la contribución artística y técnica de David Bernués, Xabier Erkizia, Doltza Oar-Arterta e Ikerne Gimenez.

-El espectáculo ya se ha estrenado en Sevilla. Desde Bilbao, iniciará una gira por otras localidades vascas. También tiene previstos viajes por latinoamérica.

-Una muestra más de la cuidada labor que se está llevando a cabo en esta sala.