David Barbero
-Esta tarde he saldado una cuenta contra mi ignorancia. He acudido a conocer al extraordinario bailaor, coreógrafo, director artístico y artista flamenco Jesús Carmona.
-Lo he hecho en auditorium del Museo Guggenheim. Allí Carmona ha presentado su nueva pieza ‘Baile de bestias’. Lo ha hecho dentro del Festival internacional de danza Dantzaldia.
-Jesús Carmona es un artista del nuevo flamenco extraordinariamente reconocido. Quizá el más premiado. Con muchos galardones de mucha categoría. Los últimos: El año pasado, logró el premio nacional. Y en junio de este 2021, ha recibido, en el histórico teatro Bolshoi, nada menos que el Benois de la dance.
-Su formación, su continuo perfeccionamiento, sus aprendizajes con extraordinarios y polifacéticos maestros son dignos de mencionar. También en diversas disciplinas. Sobre todo, en flamenco y danza española.
-Todo eso le ha llevado a tener su propia concepción del flamenco, un estilo inconfundible y una expresión artística muy destacada. También posee una actitud de continuo desarrollo y constante evolución; manteniéndose en una línea vanguardista e innovadora.
-Otro punto a destacar es su interés y su capacidad para formar equipo multidisciplinar con otros artistas y técnicos en las variadas actividades y elementos que configuran sus espectáculos. En esta ocasión, están con él: Ferrán Carvajal en la dramaturgia; Manu Maseado en la música; Carlos Marquerie, en la iluminación; y Hansel Cereza en la escenografía.
-En este ‘Baile de bestias’, hay un cuidadoso juego de contrastes. La serenidad y la explosión artística. El baile y las bestias. Las interiores y las exteriores. Lo onírico y lo real. El movimiento y la quietud. Las emociones y la belleza. La lucha por conseguir la paz.
-Es una fusión de músicas, ritmos, movimientos y raíces diferentes. Constante e instantánea. En un momento, Jesús Carmona está haciendo exhibición de sus cualidades y dominio de las técnicas más evidentes del flamenco. Y en el remate de ese mismo movimiento, ya introduce innovaciones y sorpresas. Variaciones y cambios.
-Toda su actuación ha constituido una exhibición de porte, estilo, dominio y perfección. Las mezclas han llegado hasta los estilos musicales y de baile considerados muy lejanos del flamenco. Pero con su dominio, parecían sencillas y totalmente complementarias.
-A destacar la compenetración y la complicidad con el cantante e instrumentista en directo Manu Maseado. También con estilo muy propio, en todos los sentidos. Muy alejado de lo que se considera habitual.
-El espectáculo se ha desarrollado en una atmósfera de expectación y atención contenida. Las interrupciones con aplausos han sido numerosas. Y el reconocimiento final contundente, largo, caluroso y de pie. Al salir, los comentarios se oían unánimemente satisfactorios.
-Decía al principio que yo he saldado una cuenta al conocer a Jesús Carmona. El gran beneficiado he sido yo. Y una pena por no haberlo hecho con anterioridad, para haberlo disfrutado más.
-Así que me permito una recomendación. Si tenéis esa deuda, no tardéis en saldarla. Por vuestro bien.

David Barbero
-Al teatro, siempre le han ido bien las mentiras. Las apariencias falsas. El parecer lo que no se es. El engaño. El malentendido. El disimulo. La equivocación provocada. Podía ser una definición: El teatro es la mentira intencionada. O simplemente, el teatro es mentira.
-Esta especie de reflexión viene a cuento de que hoy se ha estrenado, en el teatro Arriaga de Bilbao la versión en castellano de la obra ‘Fake-Trampantojo’. Y ayer se estrenó en euskera. Está escrita por David Caiña, que también la codirige. El otro director es Gorka Mínguez, que también la produce y la co-interpreta.
-Los otros intérpretes son Maribel Salas, Gemma Martínez, Lorea Intxausti y Albar Cirarda. Estos dos últimos, jóvenes, también intervienen en la versión de euskera, en unión de María Urcelay, Leire Ucha y Aitor Fernandino.
-Es una obra que denuncia las mentiras, las ‘fakes’, los trampantojos, tan frecuentes en la sociedad y más concretamente en la familia. También se exponen las graves consecuencias que puede tener basar la vida en falsedades. Y se plantean, con crudeza, las derivas hacia la agresión sexual con el mal uso de las redes sociales.
-Teatralmente, se ofrece una mezcla de intérpretes jóvenes y más veteranos. Está fundamentalmente hecha por el equipo ya consolidado, casi estable, de ‘Erre Produkzioak. Esta continuidad repercute en un mayor conocimiento mutuo y más complicidades entre el equipo artístico.
-Esta compañía suele desarrollar un tipo de comedia sobre temas que llevan a la reflexión. Con predominio del humor. En esta ocasión, ese equilibrio se escora hacia el drama. El tema es la familia y los abusos que en ella se cometen. Pero se mantiene un estudiado juego entre escenas intencionadamente más divertidas y otras más serias.
-Asimismo, en la exposición escénica, se desarrolla el juego entre la verdad y la mentira, entre lo sucedido y los deseos de ocultarlo. Este ejercicio se complica, para bien, con la técnica de colocar al público en una posición de saber más que los propios personajes. Muy útil para el desarrollo de la intriga.
-Se percibe también la intención de mostrar los entresijos del teatro, las mentiras escénicas, los trucos, los focos, los descansos entre cajas. Como una vuelta de tuerca más al complicado montaje de verdad y mentira, de hipocresías y falsedades en el que vemos implicados.
-Al espectador se le obliga a participar en el ejercicio de la reconstrucción de los hechos. En la separación de lo verdadero y lo falso, las apariencias intencionadas y las miserias que se desean ocultar. Para no ponerlo fácil, tampoco se cuenta la acción de modo lineal. Hay saltos hacia adelante y hacia atrás. Eso obliga a mantenerse en una actitud atenta y activa.
-Os señalo intencionadamente todos estos atractivos de ‘Fake, Trampantojo’, sus denuncias, sus ejercicios teatrales y sus artificios. Esta obra se va a mover por los teatros de este entorno. Habrá ocasiones para disfrutarlos. Y siempre se saborea más, si uno está preparado.

David Barbero
-Voy a lanzar una afirmación que puede ser polémica. En estos momentos, las artes, todas, se están convirtiendo en el motor de la innovación. Frente a la economía, la política y los movimientos sociales, que se muestran indecisos y conservadores.
-Viene esta afirmación a cuento de que un instrumento musical, considerado inmovilista y tradiciones, como es el órgano, está también apostando por la innovación y por la fusión con otros instrumentos y otras modalidades modernas, como es la música electrónica.
-Una muestra de esta innovación, de este diálogo de la música de órgano y la electrónica, va a tener lugar en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el domingo 21 de noviembre, en el programa de ‘Órgano gaua 2021’.
-Ahí van a estar los organistas Iñigo de Peque y Mikel Ansola, con el especialista en música electrónica Aitor Etxebarria. Ahí van a estar, también, Bach, Liszt, Usandizaga, Guridi y Reger. Clásicos e innovadores.
-Una ocasión para estar presente en un acontecimiento con orientación hacia los nuevos tiempos de fusión y cambios.

David Barbero
-Comenzaré por un principio un poco lejano. Hace unas semanas, asistí, en el Teatro Arriaga de Bilbao, a la entrega de los premios Max de artes escénicas correspondientes a este año 2021. Entre las obras que se premiaron, apunté algunas que no había visto, para verlas a la primera ocasión posible.
-Entre las obras apuntadas, estaba ‘Los Remedios’. Recibió el premio a la mejor autoría revelación. Lo recogieron sus dos autores Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves.
-Los premios revelación suelen tener una buena dosis de innovación y un buen uso de elementos imaginativos. Casi siempre sorprenden para bien. Además, las palabras de estos dos premiados, a la hora de los agradecimientos, fueron originales.
-Todo eso me llevó a estar atento para mirar cuándo se presentaba esa obra en los teatros de Bilbao o las cercanías. Y eso ha tenido lugar esta noche en el teatro Serantes, dentro del Festival de Teatro de Santurtzi.
-En estos días pasados, además, han sido varias las personas que han colaborado para que no se me pasara la fecha. Desde distintas procedencias, me han llegado recomendaciones y avisos para que esta noche estuviera en el teatro Serantes, disfrutando de la obra ‘Los remedios’.
-Algunos me han recordado las excelencias del texto de la obra. Otros me han hecho muchas alabanzas de las bondades de su interpretación. Porque ellos dos son también los intérpretes. Han destacado su naturalidad, sus muchos recursos escénicos. La espontaneidad unida al dominio de los gestos.
-También me han hablado de la agilidad de la dirección de Juan Ceacero. Del equilibro que logra, a su juicio, de los diversos elementos. Del buen ritmo logrado. Del tono preciso.
-No han faltado elogios para los personajes que se describen, con precisión, en la obra. Esos tipos desarraigados del acomodado barrio de ‘Los Remedios’ de Sevilla. También sus parientes y vecinos. Entre ellos, impera la devoción a la Semana Santa sevillana. También a la Feria de Abril. Con una inclinación ideológica conservadora. La puesta en cuestión de las novedades y la aceptación ciega de las tradiciones. Con todos esos elementos, resulta que lo que exponen en la obra es una auto-ficción. Es decir, que los dos autores e intérpretes se están reflejando a sí mismos y contando su propia historia.
-Me han hablado de la obra, para recomendármela, como una defensa de la amistad. Una búsqueda de la identidad, de las raíces. El descubrimiento del sentido de la propia vida. Y la necesidad de tomar decisiones valientes e incluso dolorosas.
-Me han dicho, para que no me perdiera la representación, que es la obra divertida, pero que a la vez tiene mucha profundidad. Está llena de humor, y al mismo tiempo te lleva a la reflexión. Se nota la sinceridad de los planteamientos y la verdad de lo que se expone.
-Así que he acudido diligente y esperanzado esta noche al teatro Serantes. Y después de haber disfrutado de las dos horas que dura el espectáculo, debo decir que coincido en casi todas las apreciaciones positivas que había recibido. Pero …
-Pero tengo también algunas precisiones. Por supuesto subjetivas. Me ha parecido excesivamente larga. Con algunas reiteraciones. Con ciertas escenas que serían más eficaces partidas por la mitad. Que hay momentos en los que los actores, por el volumen de voz, parecen dirigirse sólo a los espectadores de las tres primeras filas. Y también que cabe un mejor uso de la iluminación.
-También debo afirmar que Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves son dos autores con un extraordinario ingenio. He dicho ‘de extraordinario ingenio’ intencionadamente. Y que también son dos actores de gran calidad y muchos recursos tanto en la comicidad como en los momentos dramáticos y emotivos. He afirmado ‘de gran calidad y muchos recursos’ y lo sigo manteniendo.
-Y así os paso la recomendación.

David Barbero
-Está claro que el título de este comentario no corresponde totalmente con el de la obra que acabo de ver. Pero lo voy a explicar.
-Delimitaré el campo de observación que he elegido. Esta tarde he acudido al Teatro Arriaga para ver la obra ’23F. Anatomía de un instante’. Es un espectáculo dirigido por Alex Rigola sobre el texto publicado por el escritor Javier Cercas hace doce años con ese mismo título. Este texto tenía la intención de analizar el intento de golpe de estado sucedido hace ahora cuatro décadas.
-Yo, por edad y por mi profesión, viví aquel acontecimiento del 23 de febrero del año 1981 de modo bastante directo. Posteriormente, por interés, por curiosidad y por admiración hacia su autor, en el 2009 leí el libro de referencia. Fue uno de los acontecimientos literarios del momento.
-Así que esta tarde he acudido al teatro Arriaga con mi curiosidad enfocada hacia el desarrollo teatral, el enfoque escénico, el tratamiento dramático dado por el director del espectáculo. Por esa razón, he puesto en el título ‘Anatomía de Alex Rigola’.
-Desde hace años, vengo siguiendo, con curiosidad, la trayectoria última de Rigola, un director al que he valorado muy positivamente en sus montajes anteriores. Un camino, el suyo actual, que me parece de gran interés. Y del que confío que saldrán resultados positivos.
-En la actualidad, se encuentra de un proceso de búsqueda de nuevos caminos para el teatro. Un proceso que él mismo ha descrito como intento de ‘desteatralizar’ el teatro. Sus objetivos son: Eliminar los conflictos, las dramatizaciones, las catarsis. Los intérpretes abandonan la misión de encarnar a los personajes. Pasan a representarse a sí mismos. Y así adquieren el protagonismo absoluto.
-Esta anatomía del 23F, para conmemorar su cuarenta aniversario, se coloca después de unos cuantos pasos ya dados en este camino. Las últimas etapas han sido ‘Un enemigo del pueblo’, convertido en asamblea estudiantil; ‘Un país por descubrir, de cuyos confines no regresa ningún viajero’, a modo de velatorio del padre de la actriz protagonista; y ‘Macho man’, una exposición itinerante y reflexiva.
-En esta ocasión, ha trabajado con Javier Cercas, el autor del texto original. El espectáculo se podría describir como una crónica periodística. O una conferencia con ilustraciones audiovisuales. Toma como personajes emblemáticos de aquellos acontecimientos a Suarez, Gutiérrez Mellado, Carrillo y el que entonces era el rey y ahora llaman emérito. Pero de ellos, aparecen sólo diversas fotografías, que con explicadas.
-Cuenta con tres actores y una actriz, Pep Cruz, Xavi Sáez, Eudald Font y Roser Vilajosana. No sé si es adecuado utilizar la palabra intérpretes. No tienen como misión encarnar a esos personajes. Son más bien narradores. Conductores de la investigación. Guías de los movimientos. Indicadores de los detalles a destacar en las fotografías y proyecciones.
-Es muy posible que esta función de hoy sea un paso adelante en ese camino de búsqueda que está siguiendo Álex Rigola. Por ejemplo, los intérpretes se llaman unos a otros por su nombre y cuentan sus anécdotas personales. El lenguaje es meramente narrativo.
-Quiero entender que Rigola sigue en el camino de su investigación. Pero que todavía no ha llegado al puerto deseado. Por lo tanto, será bueno mantener el seguimiento, la curiosidad y también la esperanza – vamos a decir ‘deseo’ – de que este camino llegue a su meta.
-Hay un dato que no sé cómo se debe interpretar. Ha habido tiempos en los que el nombre de Alex Rigola era un reclamo muy potente para atraer a numerosos aficionados al teatro. Hoy se han ocupado menos de la mitad de las butacas.